Muzyka

Skillet

Skillet jest amerykańskim zespołem muzycznym grającym chrześcijańskiego rocka oraz post grunge. Grupa została założona w 1996 roku w Memphis w stanie Tennessee. Obecnie zespół tworzą cztery osoby: John Cooper, jego żona Korey, Len Ledger oraz Seth Morrison. Skład grupy zmieniał się wielokrotnie, a dzisiejsza konfiguracja zespołu istnieje od 2011 roku. Jedyną osobą, która należy do Skillet od samego początku jest założyciel grupy John Cooper.
Na dorobek kariery Skillet składa się osiem płyt. Pierwsza z nich została nazwana ‘Skillet’ i została wydana w roku powstania grupy. Kolejna płyta- ‘Hey You, I Love Your Soul’ miała premierę w 1998 roku. Dwa lata później ukazał się następny krążek- ‘Invincible’, a w następnym roku wydany został album o tytule ‘Alien Youth’. W roku 2003 zespół zaprezentował płytę ‘Collide’, a trzy lata później ‘Comasote’. Następnym albumem- jest wydane w 2009 roku ‘Awake’. Na tej płycie Skillet gra nieco mocniej niż dotychczas, co większość uznała za pozytyw. Narazie ostatnim albumem w dorobku zespołu jest album pod tytułem ‘Rise’ z 2013 roku, gdzie John i Korney zaangażowali swoją córkę do chórku w dwóch utworach.
Aktualnie Skillet ma na koncie dwie nagrody (GMA Dove w 2008 i Bilboard Music w 2011), choć zespół był nominowany do aż dwudziestu trzech.

Shout

Shout był polskim zespołem muzycznym grającym lekkiego hard rocka zmieszanego z rock and rollem. Grupa została założona w 1985 roku w Kłodzku. Zespół powstał z inicjatywy wokalisty i zarazem gitarzysty Marka Terleckiego, który był także głównym autorem większości tekstów. Resztę składu zespołu stanowią: Marek Makarewicz, Tomek Jastrzębski i Krzysztof Mitan grający na gitarze basowej, Tomasz Wojtala, którego atakiem jest gitara, Arkadiusz Nowak i Marcin Wełyczko- kolejni gitarzysci, Tomasz Chiniewicz będący perkusistą oraz Artur Załucki.
Shout nagrał trzy kasety magnetofonowe, które okazały się wielkimi hitami. Zespół stawał się coraz bardziej popularny i coraz częstsze stały się też trasy koncertowe, na których nie brakowało fanów. W 1993 roku wydano reedycję kaset na płytach, po kolei pod tytułem ‘Przepraszam za miłość’, ‘Jak we śnie’ i ‘Ballady (Shout i przyjaciele). Rok później wydany został kolejny album- ‘Aż do krwi’. W roku 1995 zespół wydał dwa albumy- pierwszy z okazji dziesięciolecia powstania grupy pod tytułem ’10 lat’ oraz drugi o tytule ‘Ballady’. Dziesięć lat później, w 2005 roku wydana została płyta ‘005’, a w kolejnym roku powstał ostatni album, który został nazwany ‘Nie-Trendy Rock’

Lady Pank- Legenda Rocka

Lady Pank- legendarny zespół rockowy powstały we wrześniu 1981 roku we Wrocławiu. Założycielem grupy jest kompozytor i gitarzysta Jan Borysewicz wraz z Andrzejem Mogielnickim, który jest głównym autorem tekstów piosenek. Za wokal w zespole odpowiedzialny jest Janusz Panasiewicz.
Pierwszym albumem wchodzącym w skład dorobku zespołu Lady Pank jest wydany w 1983 roku „Lady Pank”, który sprzedano w ponad milionowym nakładzie. W kolejnym roku powstał album pod tytułem „Ohyda”, który także okazał się hitem. W 1985 roku Lady Pank wyjechał w trasę koncertową za granicę, co w czasach żelaznej kurtyny było osiągnięciem niezwykle wysokim. Podczas pobytu w USA zespół wydał tam kolejną płytę pod tytułem „Drop Everything”. Następnie już w Polsce został wydany album „LP3”, niedługo potem „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, a w roku 1988 powstała jego druga część.
Zespół Lady Pank gra na scenie już ponad trzydzieści pięć lat. Wiele z przebojów grupy są niezwykle popularne, a takie hity, jak „Zostawcie Titanica” czy „To, co mam” są do dzisiaj dosyć często puszczane w wielu stacjach radiowych, a „Tacy sami”, „Kryzysowa narzeczona” lub „Zawsze tam, gdzie ty” są nadal wielkimi, ponadczasowymi przebojami, które zna każdy.

Pop- charakterystyka

Muzyka pop, uważana za muzykę rozrywkową jest najbardziej rozpowszechnionym gatunkiem muzyki. Jest to muzyka, przed którą nie da się uciec. Jest ona wszędzie- w stacjach radiowych, w kanałach telewizyjnych, na różnych imprezach. Charakterystyczną cechą popu jest łagodność i melodyjność brzmienia, która ma na celu dostosowanie się do potrzeb odbiorców w każdej grupie wiekowej, płciowej, kulturowej czy religijnej oraz nadążenie za aktualnymi trendami mody. Uważa się, że pop jest- lub był- podgatunkiem muzyki rockowej, lecz z czasem zaczął on funkcjonować jako odrębny rodzaj muzyki. Muzyce popowej zawdzięczamy związane z nią takie terminy jak „fan” i „idol”, „boysband” czy „girlsband” oraz „hit” i „przebój”.
Gwiazdy muzyki pop zazwyczaj ubierają się zgodnie z aktualną modą, nawet jeśli każda z nich ma swój własny, unikatowy styl.
Wykonawcy muzyki popowej piszą – nazywając to kolokwialnie- utwory „pod publikę”. Mimo iż zazwyczaj tekst nie ma większego przekazu, każdy twórca popowy twierdzi, że pragnie nadać temu gatunkowi muzyki głębszy sens dzięki swojej twórczości. Lecz jednocześnie część wykonawców przyznaje, iż nazywanie ich twórczości muzyką pop nigdy nie było szczytem ich marzeń.

Historia jednego przeboju

Jak powstają przeboje? Przepis nie jest prosty, ale większość wykonawców, autorów muzyki czy tekstów powie, że przeboje powstają przez przypadek lub „przy okazji”. Dla ciekawskich, którzy chcieliby dowiedzieć się więcej na temat swojego ulubionego utworu czy piosenki Telewizja Polska stworzyła specjalną serię pt. „Muzeum Polskiej Piosenki, czyli historia jednego przeboju”. Program emitowany jest w TVP Rozrywka. Przedstawione są w nim losy utworów od pomysłu ich powstania do zdobycia popularności. Ludzie związani z powstaniem jakiegoś przeboju opowiadają w jakich okolicznościach wymyślili np. fragment melodii refrenu, czy kilka słów, które późnie stały się podstawą całego utworu. Opowiadają o atmosferze, w której tworzyli, czasem darząc niechęcią tworzony utwór, w przekonaniu, że nie odniesie on sukcesu. W programie zobaczymy i usłyszymy wypowiedzi artystów estradowych, autorów tekstów i muzyki, producentów muzycznych i innych osób związanych z branżą muzyczną. Jest to również okazja do obejrzenia fragmentów historycznych już nagrań koncertowych wykopanych z przepastnych archiwów Telewizji Polskiej. W programie znalazło się miejsce zarówno na przeboje z czasów naszych rodziców, naszej młodości jak i pokolenia naszych dzieci.

Czy warto chodzić na koncerty?

Czy warto chodzić na koncerty? Moim zdaniem zdecydowanie tak. Znam wielu takich, którzy moją pasję słuchania muzyki na żywo uważają za marnotrawstwo pieniędzy. Uważają oni, że muzyki można posłuchać w domu, puszczając ją sobie z komputera bez wydawania nierzadko sporych sum na bilety. Ja natomiast uważam, że nic nie zastąpi koncertu. W domu nie da się odtworzyć atmosfery panującej na koncercie, poczucia przebywania w grupie ludzi, którzy tak samo jak ja, uwielbiają muzykę danego wykonawcy. Muzyka na żywo nigdy nie będzie taka sama jak na płycie, artysta dostosowuje się do publiczności obserwując jej reakcje, gra i śpiewa swoje utwory w nowych aranżacjach czy wersjach, na koncertach można usłyszeć utwory, które nie zmieściły się ostatnim albumie lub takie, które pojawia się na kolejnym. Dla prawdziwego fana takie utwory to nie lada gratka. Nie bez znaczenia pozostaje również fakt, że na koncertach nagłośnienie jest o niebo lepsze niż to, na które możemy pozwolić sobie w domu. Choćbyśmy mieli nawet najlepszy sprzęt grający, to i tak nie jesteśmy stanie odtworzyć warunków panujących na koncercie w odpowiednio dostosowanych akustycznie miejscach, nie mówiąc już o profesjonalnej obsłudze dźwięku przez nagłośnieniowców.

Początki bluesa

Muzyka bluesowa nie należy do najpopularniejszych gatunków, ale mimo to ma wielu zwolenników. Mówi się, że blues to czarna muzyka. Ma to swoje uzasadnienie w historii tego gatunku muzycznego. Blues wywodzi się z południowych stanów USA, takich jak Alabama, Missisipi czy Luizjana. Muzykę tę zaczęli tworzyć w połowie XIX wieku przedstawiciele czarnej części społeczeństwa, głównie pracownicy zatrudnieni na plantacjach. Wcześniejsze utwory śpiewane jeszcze przez niewolników zwane są work songs. Muzyka tworzona przez nich opowiadała o otaczającym ich świecie, o ich życiu, miłości i pracy. W tym pierwszym okresie powstawała muzyka nazwana później country bluesem lub root bluesem. W miarę uzyskiwania przez Afroamerykanów coraz większej swobody i nadawania im kolejnych praw społecznych, zaczęli oni migrować z wiejskiego południa do bardziej zurbanizowanych części Stanów Zjednoczonych. Po osiedleniu się w miastach tematyka utworów zaczęła się zmieniać i powstał gatunek zwany urban bluesem. W tym samym okresie powstała też bardziej rytmiczna odmiana bluesa zwana rythm and blues. Muzyka bluesowa w latach 40. i 50. XX wieku była inspiracją dla pierwszych wykonawców muzyki rockowej i do dziś ma na nią wielki wpływ.

Kim był tata Kazika?

Kazik Staszewski i jego zespół Kult to artyści dobrze znani w Polsce, a wielu potrafi zanucić co najmniej kilka ich piosenek. Jedną z najbardziej znanych płyt Kultu jest wydawnictwo pt. Tata Kazika. Znalazły się na niej takie przeboje jak Baranek czy Celina. Niewielu jednak zdaje sobie sprawę, że tytuł albumu nie jest przypadkowy. Autorem wszystkich tekstów i melodii do znajdujących się na nim utworów jest Stanisław Staszewski – ojciec Kazika. Stanisław Staszewski by architektem, poetą, bardem i uważnym obserwatorem otaczającego go świata. Urodził się w 1925 roku w Pabianicach w rodzinie o ustabilizowanym statusie społecznym i ekonomicznym. W 1934 roku wraz z rodzicami przeniósł się do Warszawy. W czasie II Wojny Światowej był żołnierzem AK, za co został nawet aresztowany i trafił do obozu koncentracyjnego na terenie Niemiec. Po wojnie wrócił do Warszawy, gdzie ukończył studia i rozpoczął pracę jako architekt w przedsiębiorstwie Metroprojekt. W tym czasie był stałym bywalcem warszawskiego klubu Piwnica, gdzie szybko stał sie postacią niezwykle popularną. W latach 1960-1965 mieszkał w Płocku, gdzie był naczelnym architektem miejskim. W 1967 roku wyemigrował do Paryża, gdzie pracował jako kreślarz i dalej tworzył swoje pieśni. Zmarł w 1972 roku w Paryżu w wyniku choroby serca.

Omega – czerwona gwiazda rocka z Węgier

Nie ma chyba w Polsce osoby, bez względu na wiek, która nie znałaby piosenki Gyöngyhajú lány, czyli Dziewczyna o perłowych włosach. Charakterystyczny refren wpada w ucho i zostaje zapamiętany już po pierwszym usłyszeniu go. Nie każdy jedna zdaje sobie sprawę z tego, jak wielka gwiazdą była i nadal jest Omega na Węgrzech (i nie tylko). Zespół powstał w 1962 roku w Budapeszcie z inicjatywy László Benkő (instrumenty klawiszowe), Jánosa Kóbora (śpiew, gitara), Andrása Kovacsicsa (gitara), Istvána Varsányia (bas), Pétera Langa (saksofon) i Tomasa Kunsztlera (perkusja). 23 września tego roku zespół dał pierwszy koncert w klubie University Club" w Budapeszcie i od tego momentu liczy się istnienie zespołu. Jednak sami muzycy podają, że pierwsze próby założenia zespołu datuje się na 1957 rok, a od 1959 roku już na poważnie zaczęli zajmować się muzyką. Legenda (nigdy nie potwierdzona, ani nie zanegowana przez muzyków Omegi) głosi, że o tym kto na czym będzie grał, zdecydowało głosowanie. Omega na przestrzeni lat stała się legendą węgierskiego rocka znaną na całym świecie. Zespół nagrał w swej karierze 18 węgierskojęzycznych i 9 angielskojęzycznych albumów studyjnych. Obecnie Omega jest najdłużej grającym bez przerwy zespołem rockowym na świecie.

Audiofilstwo

Jeśli nie mieliśmy kontaktu z tym pojęciem, to nazwa ta może brzmieć jak jakaś choroba, w sumie jest nieco w tym racji. Audiofil to człowiek bezkompromisowy w poszukiwaniach jak najlepszej jakości dźwięku. Trudno tu postawić granicę pomiędzy zdrowym rozsądkiem, a pewnymi objawami choroby, bo jak inaczej nazwać  specjalne podstawki pod kable, nie mówiąc już o specjalnych kablach kosztujących po kilkadziesiąt tysięcy złotych za metr. Wysokie ceny to najlepszy objaw identyfikujący audiofilski sprzęt, tutaj coś dobrego nie może być tanie, nie zapewnia odpowiedniego prestiżu. To nic, że przewód kosztujący tyle, ile dobry samochód łączy się z urządzeniem, które w środku ma zwykłe miedziane ścieżki czy przewody, ważne jest to co widać. Niewątpliwie sprzęt tego rodzaju gra dobrze, jednak zapewniana jakość w stosunku do ceny jest zupełnie nieadekwatna pod kątem czysto ekonomicznym, jednak prawdziwy audiofil nie zwraca uwagi na koszty budowanych zestawów.

Własnoręcznie tworzony sprzęt audio

Jeśli mamy tylko miejsce oraz zapał, warto zainteresować się samodzielną budową sprzętu audio. Nie jest to wybitnie trudne, wystarczy nieco obycia z lutownicą, dobre schematy, a także czas, skupienie i podstawowa wiedza elektrotechniczna razem oczywiście z podzespołami, aby zacząć tworzyć swoje konstrukcje. Radość i satysfakcja płynąca z własnoręcznego wykonania czegoś, co działa i pełni konkretne funkcje często przewyższa i maskuje niedoskonałości pracy czy wykonania takiej konstrukcji, a jednocześnie pozwoli nam znacznie poszerzyć własne umiejętności. Często nawet możemy spróbować coś sprzedać, jeśli nabierzemy wprawy i nasze konstrukcje okażą się być interesujące również dla innych osób. Nawet, jeśli nie mamy zamiaru niczego sprzedawać, to oszczędność pieniędzy na takim rozwiązaniu może być znaczna, a często nawet trudno ją wycenić, gdyż możemy niemal dowolnie dobrać parametry tworzonego sprzętu, w konfiguracji niewystępującej w ofercie producentów sprzętu audio.

Historia pierwszego odtwarzacza audio

Mechanizacja odtwarzania dźwięku sięga szesnastego wieku, gdy w miarę rozwoju mechaniki precyzyjnej pojawiały się coraz bardziej skomplikowane pozytywki czy katarynki. Pierwszym prawdziwym odtwarzaczem nagranej muzyki była jednak powstała w 1895 pianola, która była podobna w budowie do fortepianu czy pianina, jednak skomplikowany mechanizm zamknięty w środku pozwalał na niemal automatyczne odtwarzanie melodii zapisanej na rolce papieru, wymagało to jedynie naciskania pedałów. Było to jednak drogie oraz duże urządzenie, pierwszym popularnym odtwarzaczem był magnetofon, wynaleziony przez niemiecką firmę AEG w 1935 roku. Magnetofon szybko zdominował zarówno zapis jak i odtwarzanie dźwięku i był używany przez wiele dziesięcioleci, aż stopniowo został wyparty przez cyfrowe urządzenia dopiero w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia. Trudno jednak przecenić jego rolę w rozwoju tej dziedziny, był popularnym rozwiązaniem zarówno wśród amatorów, jak i profesjonalistów używających go w studiach.

Przyszłość sprzętu audio

Rozwój odtwarzaczy oraz rejestratorów dźwięku przebiega w nieco nietypowy sposób. Pierwotnie wszystko było analogowe, w oparciu o lampy mocy, następnie było pewne zachłyśnięcie się elektroniką, wzmacniaczami tranzystorowymi i cyfrowymi źródłami dźwięku, a obecnie w pewnych dziedzinach następuje powrót do analogowych korzeni. Trudno powiedzieć, co będzie w przyszłości, gdyż rynek ten jest podzielony na wiele odrębnych segmentów, zupełnie innego sprzętu potrzebuje amator do odtwarzania ulubionej muzyki w formacie mp3 przy dość mocnej kompresji, innego sprzętu używa profesjonalista pracujący w studiu, a jeszcze czego innego będzie szukał audiofil ścigający się z szumami kabli. Sprzęt audio stosunkowo dobrze oparł się zalewowi tanich masowych produktów, oczywiście jest ich sporo, ale jednak istnieje liczne grono świadomych słuchaczy poszukujących high-endowych rozwiązań. W przyszłości zapewne nie zmieni się to wybitnie, a może nawet nastąpi większy odwrót w kierunku analogowych rozwiązań w opozycji do digitalizacji świata.

Dobieranie sprzętu audio

Nie będzie łatwo dobrać coś odpowiedniego dla siebie, bo oferta jest tak duża, że trudno się zdecydować co będzie dla nas dobre. Najważniejsze na samym początku określić się do czego ma nam służyć taki sprzęt. Jeśli od czasu do czasu chcemy posłuchać muzyki to raczej nie ma sensu wydawać bardzo dużo pieniędzy na coś takiego. Jest wiele przeróżnych mikro wież, które na pewno dają całkiem ciekawy dźwięk, a kosztują kilkaset złotych. W ostateczności gdyby nam nie pasował dźwięk możemy bez problemu wymienić głośniki na nowe. Dzisiaj wybór sprzęt jest tak duży, że może się w głowie od tego wszystkie zakręcić. Każdy kto chce mieć coś ciekawego powinien poszukać informacji w Internecie. Tak nie brakuje osób zakochanych w sprzęcie audio, którzy doradzą każdemu co kupić. Trzeba korzystać z takich porad.

Gramofony

Niektórym mogłoby się wydawać ze gramofony na dobre odeszły zastąpione taśmami szpulowymi, kasetami i płytami. Tak wcale nie jest, bo jest mostów miłośników gramofonów, którzy tylko na nich słuchają muzyki. Jeśli mamy dobrej jakości gramofon z płytami winylowymi to dźwięk jest z nich taki jak z żadnego innego nośnika. Jak się okazuje gramofony do dzisiaj są produkowane i cały czas zdobywają nowych klientów. Jak jest coś dobre to ludzie cały czas chcą to mieć. Może warto byłoby sprawdzić czy nasi rodzice nie mają gramofony w szafie i może nam się spodoba dźwięk jaki z nich będzie płynął? Jest wiele dodatków cyfrowych do nowoczesnych gramofonów, które nie będą tanie. Trzeba się z tym liczyć, że taki profesjonalny sprzęt będzie bardzo drogi. Dzisiaj za wszystko co ma jakość płaci się kilka razy więcej niż kiedyś.

Domowa impreza

Każdy z nas ma czasem ochotę odrobinę zaszaleć. „Domówki” zdarzają się już coraz rzadziej gdyż większość osób woli po prostu pójść na imprezę do klubu. Są jednak jeszcze zwolennicy „domówek”, którzy wolą takie skromne, domowe imprezy od imprez miastowych. Mogą się na nich spotkać sami znajomy, którzy przeważnie preferują taki sam rodzaj muzyki, dzięki czemu mogą się dobrze bawić. Zdarza się jednak, że taka „domówka” wymyka się spod kontroli i głośna muzyka dobiega do uszu sąsiadów nawet w środku nocy. Organizując taką imprezę trzeba zwrócić uwagę na inne osoby mieszkające w tym samym bloku, żeby nie mieć nie tylko nieprzyjemności z ich strony, ale również żeby do naszych drzwi nie zapukała czasem policja. W takim wypadku koniec imprezy będzie szybki, a my dodatkowo poniesiemy dodatkowe koszty na zapłacenie mandatu za zakłócanie ciszy nocnej. Z tego też względu, organizując imprezę, w godzinach ciszy nocnej powinniśmy starać się ściszyć muzykę na tyle, aby nie zakłócać spokojnego snu naszych sąsiadów. Nie każdy z nich będzie na tyle wyrozumiały aby zrozumieć nasze szaleństwa zwłaszcza, jeżeli wokół nas mieszkają głównie osoby w podeszłym wieku nie przyzwyczajone do tego rodzaju rozrywek.

Gwiazdy nie zagrają

Ci, którzy żywili nadzieję, że obietnice miasta Ustka w sprawie Festiwalu Sztucznych Ogni 2010, spełnią się, mogą się poczuć bardzo mocno zawiedzeni. Tegoroczny festiwal miał być niezwykle wielką i głośną imprezą, na skalę ogólnokrajową, a nawet na skalę całego naszego kontynentu. Pokaz fajerwerków miał się znacznie różnić od wszystkich innych pokazów, które mogliśmy oglądać w Ustce. Miało być o wiele więcej atrakcji. Pokazy fajerwerków, które wcześniej odbywały się przy muzyce odtwarzanej z nagrań elektronicznych, tym razem miały się odbywać przy muzyce granej na żywo, przez znane gwiazdy i zespoły, takie jak na przykład Patrycja Markowska, Budka Suflera czy też IRA. Jednak tak się nie stanie. Pokazy miały być bardzo kosztowne, bo każdy z nich miał kosztować ponad dwadzieścia tysięcy euro. I wszystko sprowadza się właśnie do pieniędzy. Firma, która miała w tym roku organizować tą huczną ustecką imprezę nie zdołała zgromadzić odpowiedniej ilości pieniędzy, by zorganizować tak olbrzymi festiwal. Mimo, że wcześniej zapewniano, że pieniądze na tak wielką imprezę się znajdą. Dlatego właśnie w tym roku będzie to zwykły pokaz fajerwerków, bez żadnych wielkich atrakcji, jakie wcześniej zapowiadano. Co oczywiście nie oznacza, że usteckie fajerwerki nie będą piękne.

Kiedy zarezerwować zespół na wesele?

Pytanie, kiedy zarezerwować zespół na wesele jest jednym z ważniejszych i istotnych dla wielu narzeczonych, którzy w najbliższej przyszłości planują swój ślub, po czym organizację przyjęcia weselnego. Trzeba zdawać sobie sprawę z tego, że właściwie warto niemalże na samym początku od podjęcia, stuprocentowej pewnej decyzji, która związana jest z organizacją wesela zastanowić się, dokonać wyboru oraz wybrać i zarezerwować konkretny zespół na wesele, który będzie umilał nasze przyjęcie weselne muzyką. Jest to niezwykle istotne, ponieważ czasami może okazać się, iż niestety, ale wybrana przez nas kapela i grupa muzyczna może mieć już zajęty termin, na który my zarezerwowaliśmy na przykład salę weselną. Dlatego też zdecydowanie dużo wcześniej, jak nie praktycznie na samym początku warto jest zdecydować się na konkretny zespół i tym samym mieć z głowy problem późniejszego poszukiwania go. Przynajmniej rok wcześniej trzeba bezzwłocznie rozglądać się za zespołem muzycznym, by po określonych poszukiwaniach zdecydować się na konkretny. Warto o tym pamiętać, aby później nie być nie mile rozczarowanym. Rezerwacja konkretnego zespołu to początek planowanego w najbliższej przyszłości wesela, które z pewnością odbędzie się bez dwóch zdań z ulubioną kapelą weselną.

Widowisko

Jak się okazuje impreza nie musi być tak wystrzałowa jak wybuchowy pokaz pirotechniczny. Niekiedy występy gwiazd, zespołów i innych performerów nie są tak efektowne jak wszyscy na to liczyli. Dlatego też cała siła w rękach organizatorów, by w razie jakiegokolwiek niepowodzenia czy porażki na przykład zespołu muzycznego zaoferować swoim gościom, – czyli zwykłym ludziom – rozrywkę godną ich zainteresowań. Niegdyś pokaz pirotechniczny nie był tak popularny, ze względu na wysoką cenę. Cały sprzęt, same puszki z materiałami wybuchowymi, specjalne mieszanki chemiczne, fajerwerki, petardy, komputer czy system radiowy, który pozwoli sterować każdą, pojedynczą racą. Wszystko to jest kosztowne i dość skomplikowane do ustawienia i końcowej już obsługi. Do tego trzeba wynająć profesjonalnych ludzi, którzy wiedzą jak obchodzić się z tego typu sprzętem. Oprócz znajomości wszelkich przycisków i urządzeń, pracownicy firmy pirotechnicznej muszą być przeszkoleni w podstawowych kryteriach bezpieczeństwa. W razie potencjalnego niebezpieczeństwa w błyskawicznym czasie będą oni wiedzieli jak zareagować.

Koncerty

Kiedy ludzie wybierają się na koncert, zwykle sugerują się muzyką, która będzie grana właśnie na nim. Zwykle także od popularności zespołu zależy, jaka będzie frekwencja tłumu. Jednak wielu ludzi przychodzi na takie przedsięwzięcia nie tylko ze względu na muzykę, ale na liczne atrakcje, które przewidywane są przez organizatorów. Można tutaj śmiało wspomnieć o występie różnych gwiazd, ale nie można pominąć jednego zjawiska, które często pojawia się w podsumowaniu całego koncertu. Mowa tutaj oczywiście o pokazie sztucznych ogni. Ludzie wychodzą na ulicę, wyłaniają się z okien swoim ciepłych i przytulnych mieszkań, aby spojrzeć na niebo i zachwycać się pięknym widokiem, jakie oferują nam rozbłyskujące fajerwerki, tworzące wspaniałe kształty i wzory. Dzięki tej atrakcji, ludzie przychodzą tłumniej. Jednak należy także wziąć pod uwagę, że im bardziej efektowny pokaz sztucznych ogni, tym większe pieniądze w niego włożone. Ktoś przecież musiał zapłacić za całe materiał pirotechniczny. Nic nie jest za darmo, o czym świetnie sami często możemy się przekonać. Powinniśmy jednak pamiętać, że czasami warto wydać trochę więcej pieniędzy, aby radość miała większa publika, Anie tylko pojedyncze osoby.

Czy MP3 są legalne?

MP3 to jeden z najpopularniejszych formatów dotyczących muzyki, jest to dźwięk cyfrowy i jakość tego formatu jest po prostu idealna. Trzeba pamiętać jednak że MP 3 to format muzyki która najczęściej jest chroniona prawem autorskim, a to oznacza że ściąganie muzyki w tym formacie jest nielegalne i najczęściej wiąże się to z tematem piractwa. Pomimo nakazu i praw jakie dziś obowiązują muzyka w tym formacie bardzo często jest ściągana z sieci przez internautów którzy nie martwią się tymi zakazami, wiedząc że popełniają przestępstwo. Jednak nie każdego stać na album jego ulubionego zespołu, kryzys gospodarczy, oraz nasze płace często uniemożliwiają nam kupno legalnie MP 3 czy też całej płyty.

Dobry DJ zaczyna od podstaw

Rozwój muzyki techno sprawił że coraz więcej ludzi młodych chce zostać DJ. Z pewnością jest to wyzwanie dla takiego młodego człowieka ale nie oznacza to że marzenia nie spełnią się, wręcz przeciwnie dziś każdy może zostać DJ, wystarczy tylko spełnić następujące warunki. Przede wszystkim trzeba posiadać własny sprzęt który najczęściej składa się z winyli, mikserów, i z przynajmniej dwóch gramofonów. Jest to absolutne minimum dotyczące sprzętu, jednak żeby nabrać ważnego dla tego zawodu doświadczenia to potrzeba jest solidna praca, tylko wtedy uzyskamy ważne efekty które później będą procentować w przyszłości. Podsumowując praca DJ jest wymagająca ale jeśli regularnie gramy to z pewnością damy sobie z tym radę.

Kompozytorzy

Pośród kompozytorów nominowanych do otrzymania Oscara Ennio Moricone otrzymał w 2006 roku nagrodę Honorowego Oscara za całokształt swoje twórczości związanej z muzyką filmową. Ten jeden z najsłynniejszych kompozytorów muzyki filmowej przygotował niepowtarzalną ścieżkę filmową do ponad czterystu filmów. Muzyka filmowa w zależności od osadzenia akcji filmu w określonej ramie czasowej tworzona jest na podstawie nurtów współczesnych a także określonych epok historycznych. Często obrazy nawiązujące do czasów zamierzchłym wymagają odpowiedniej stylizacji muzycznej lub wykorzystują utwory muzyczne, które zostały skomponowane w charakterystycznym dla treści filmu czasie. Również charakter filmu decyduje o stylu ścieżki dźwiękowej, która ma stanowić jego tło. Muzyka filmowa może być stylizowana na muzykę ludową, wojskową a nawet gospel. Olbrzymia popularność muzyki w świecie filmu spowodowała, że ulubione utwory a nawet cała ścieżka dźwiękowa hitów filmowych wydawana jest coraz częściej na płytach i cieszy się wśród słuchaczy ogromnym zainteresowaniem.

Pierwsze instrumenty

Od początku istnienia ludzkiej cywilizacji towarzyszyła muzyka. Pierwsze instrumenty, które pozwalały wydobyć muzyczne dźwięki były dość prymitywne. Grano na muszlach i wszelkiego rodzaju piszczałkach zrobionych z kości lub drzewa. Muzyka stanowi dla każdej kultury regionalnej czy lokalnej podstawę podczas wykonywania tradycyjnych obrzędów, zabawy a nawet codziennego dnia. W miarę rozwoju ludzkości każda społeczność tworzyła dźwięki muzyki zgodnie ze swoimi upodobaniami a także kulturą z jakiej wyrosła. Inaczej brzmiały dźwięki muzyki wykonywanej przez afrykańskie plemiona a inaczej przez Słowian zamieszkujących Polskę. Dla każdej kultury obce brzmienie nie zawsze może być przyjemne i wpływające na dobry nastrój. Współczesna muzyka często sięga do korzeni różnych kultur, mieszając ją i otrzymując niebywałe dla przeciętnego słuchacza doznania.  Doświadczenia z określonym rodzajem muzyki owocują w przyszłości wyborem preferowanej muzyki. Przeprowadzane badania nad kobietami ciężarnymi dowodzą, że rodzaj muzyki słuchanej w czasie ciąży wpływa na nie tylko na zachowanie płodu ale również  jego późniejsze orientacje muzyczne.

Klasyfikacja muzyki

Istnieje wiele podziałów lub klasyfikacji muzyki. Jej pogrupowanie uzależnione jest miedzy innymi od celu jakiemu ma służyć, od instrumentów z jakich jest wydobywana a nawet od ilości wykonawców, którzy tworzą dźwięki muzyczne przy użyciu głosy lub instrumentu. Najbardziej rozpowszechniony podział muzyki, którego bez żadnego problemu może dokonać każda osoba dotyczy jej formy przekazu. Może być to muzyka rozrywkowa, muzyka ludowa lub muzyka profesjonalna. Z muzyką rozrywkową mamy do czynienia właściwie na każdym kroku. Rozbrzmiewa ona w telewizji, w audycjach radiowych nadawanych przez specjalne stacje nadawcze lub jako przerywnik pomiędzy wywiadami czy programami informacyjnymi. Muzyka rozrywkowa jest jedną z najbardziej popularnych wśród tego rodzaju podziału. W tej grupie znalazła się również muzyka ludowa. Przekazywana z pokolenia na pokoleniu ulega często modyfikacji. Dzisiejsze dźwięki muzyki ludowej nieco różnią się od pierwotnych ponieważ nigdy nie zostały w odpowiedni sposób spisane. Muzyka ludowa przetrwała do dziś na zasadzie naśladownictwa. Kolejną grupę wśród klasyfikacji stworzonej na podstawie  formy przekazu stanowi muzyka profesjonalna. Przekazywana jest ona na zasadzie odpowiedniego zapisu nutowego w związku z czym w odróżnieniu do muzyki ludowej w trakcie jej wykonywania może zostać idealnie odwzorowana od pierwotnego wzoru.

Muzyka ludowa

Muzyka ludowa sięga do korzeni każdej współczesnej grupy społecznej. Ten rodzaj muzyki miał ogromny związek z życiem dawnego człowieka jego codziennością, pracą a nawet obrzędami religijnymi. Współcześnie muzyka ludowa kultywowana jest zazwyczaj na wsi. Również w wielu miastach osoby wywodzące się z wiejskiego środowiska lub będące miłośnikami muzyki ludowej tworzą kapele ludowe. Na każdych imprezach regionalnych czy lokalnych rozbrzmiewają dźwięki muzyki ludowej. Często organizowane są wszelkiego rodzaju festiwale, w której biorą udział kapele pochodzące z różnych grup etnicznych. Ze względu na sposób swojego powstania muzyka ludowa tworzona była na zasadzie naśladownictwa, bez dokonywania zapisów w postaci nutowej. Dziś trudno stwierdzić jakie miała pierwsze brzmienie ponieważ przez lata mogła ulec ogromnej modyfikacji. Wielu znanych polskich kompozytorów podczas tworzenia swojej muzyki dużo czerpało z tradycji ludowych. Cechą charakterystyczną muzyki ludowej jest istnienie wielu wariantów jednej linii melodycznej. Również inny rodzaj muzyki kapele lub lokalna ludność potrafiła dostosować do własnych upodobań tworząc jej wersje ludowe.

Muzyka etniczna

Odmianą etnicznej muzyki ludowej jest country. Wywodzi się z połączenia muzyki folkowej oraz bluesa. Ten gatunek muzyczny zaczął być rozpowszechniany na początku dwudziestego wieku w Stanach Zjednoczonych. Country osadzona jest przede wszystkim na ortodoksyjnej muzyce ludowej wywodzącej się z Applachów. Tam przy wspólnym ognisku emigranci pochodzący z całego świata uczyli się wzajemnie ich regionalnych utworów. Ogromny wpływ na powstanie country miała  ludowa muzyka pochodząca z Irlandii, Niemiec, Włoch a nawet Hiszpanii. Brzmienie jej dźwięków w pierwszej fazie rozwoju opierało się jedynie na trzech akordach przy użyciu gitary akustycznej, skrzypiec oraz perkusji. Z czasem linia melodyczna stała się bardziej złożona i zaczęto wprowadzać więcej instrumentów muzycznych. Wpływ na tworzenie tego rodzaju muzyki miały również melodie zasłyszane od niewolników pochodzących z Afryki. Przy tworzeniu dźwięków zaczęto używać harmonijki ustnej, banjo oraz pianina. Z czasem by nie zmienić brzmienia tej dziwnej mieszanki rożnych gatunków muzyki ludowej zaczęto spisywać w formie nut akordy country. Pierwszym ich zapisem był śpiewnik „Pieśni kowbojskie i inne ballady pogranicza”, który został opublikowany na samym początku dwudziestego wieku. Proste teksty piosenek odwoływały się do codziennego życia, zawodów miłosnych a także historii rodzinnych stron były bardzo popularne i często śpiewane nawet podczas spotkań rodzinnych.