Muzyka

Muzyka filmowa

Dobrze dobrana muzyka w filmie, potrafi stanowić o sile jego przekazu. Z kolei zła muzyka, może zepsuć odbiór nawet najlepszego filmu. Mieszkańcy naszego kraju mogą być dumni, że rodacy są w czołówce światowych kompozytorów muzyki filmowej. Nazwiska takie jak: Jan A. P Kaczmarek, Zbigniew Preisner, Zygmunt Konieczny, Krzesimir Dębski, Wojciech Kilar czy Michał Lorenc są znane na całym świecie. Tu trzeba przypomnieć, że Jan A. P Kaczmarek dostał w 2005 roku Oscara za muzykę do filmu Marzyciel. Zadanie jakie stoi przed kompozytorem muzyki filmowej jest szalenie trudne. Umiejętność wyboru właściwych dźwięków do wzmocnienia klimatu filmu wymaga dużej wiedzy i olbrzymich nakładów pracy. Renoma jaką mogą się poszczycić polscy kompozytorzy sprawia, że pracują oni przy dużych światowych produkcjach, w niczym nie ustępując kompozytorom zagranicznym. Charakterystyczny styl jakim cechują się kompozycje Michała Lorenca czy Zygmunta Koniecznego jest nie do podrobienia. Pozostaje liczyć na to, że wkrótce pojawią się kolejne nazwiska młodych ludzi, którzy swoją muzyką zachwycą świat filmowy. Jest na to bardzo duża szansa, gdyż utalentowanych ludzi nie brakuje. Potrzeba tylko dać im szansę zaistnieć.

Bogusław Kaczyński

21 stycznia 2016 w Warszawie pożegnaliśmy cudownego popularyzatora opery, operetki i muzyki klasycznej-Bogusława Kaczyńskiego. Ten niesamowity człowiek, do końca życia była utożsamiany z niezwykłą klasą i przez wszystkich darzony niezwykłym szacunkiem. To dzięki jego staraniom co roku w Krynicy odbywa się Festiwal im. Jana Kiepury, którego był dyrektorem od 1984 roku. Dzięki niemu wiele osób ukochało muzykę klasyczną, słuchając jego opowieści i oglądając, prezentowane w jego programie, spektakle operetkowe czy baletowe. Kaczyński wydał kilkadziesiąt publikacji dotyczących muzyki. Był konsultantem muzycznym przy wielu filmach i spektaklach. W latach 1994-1998 pełnił funkcję dyrektora Teatru Roma w Warszawie. Potrafił niezwykle mówić i pisać o sztuce. Od kilku lat był sparaliżowany, po udarze, którego doznał w 2007 roku. W wyniku paraliżu częściowo utracił zdolność mówienia i poruszania prawą stroną ciała. Mimo złego stanu zdrowia, robił wszystko, aby ponownie pracować i robić to co kocha najbardziej czyli zaszczepiać ludziom miłość do muzyki. Wraz z jego odejściem polska kultura utraciła wiele wartości, związanych z elegancją, dbałością o poprawność wypowiedzi i niezwykła wiedzą na temat muzyki.

Klub 27

Janis Joplin, Jim Morrison Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Amy Winehouse. Co łączy te nazwiska? Klub 27. Jest to termin określający muzyków zmarłych w wieku 27 lat. Zaczęto go używać dopiero po śmierci Kurta Cobaina. Lista muzyków zmarłych w tym wieku jest znacznie dłuższa. Jednak głównie odnosi się to do tych, którzy stali się ikonami swoich czasów. Nie istnieje żadne zwiększone ryzyko śmierci wśród muzyków mających 27. Z pewnością, do ich śmierci przyczynia się destrukcyjny tryb życia jaki prowadzili. Narkotyki, alkohol, leki. Dla wielu artystów jest to codzienność. Jednak, zgony kultowych muzyków akurat w wieku 27, wydają się być zupełnie bez żadnego związku. Oczywiście, wiele osób upatruje w tym pewnego rodzaju fatum, lecz z medycznego punktu widzenia jest to czysty przypadek. Paradoksalnie śmierć muzyka w tak młodym wieku daje mu nieśmiertelność. Bycie w klubie 27 sprawia, że sprzedaż płyt i empetrójek ze starymi nagraniami gwałtownie rośnie. Do dziś płyty Janis Joplin czy zespołu The Doors osiągają fantastyczne wyniki sprzedaży. Pytaniem pozostaje czy wpadanie w nałogi i stopniowe przybliżanie się do śmierci jest warte sukcesu? Z pewnością dla wielu muzyków, tak. Często wyznają oni zasadę: Żyj szybko, umieraj młodo.

Juwenalia

Czerwiec to czas, w którym studenci oprócz nauki do sesji mają swoje wielkie święto. Tym świętem są Juwenalia. Jest to kilkudniowa impreza, podczas której symbolicznie przekazuje się studentom klucze do bram miasta. Wspaniałe Juwenalia odbyły się w tym roku w Poznaniu. Podczas czterodniowej imprezy publiczność miała okazję obejrzeć takich muzyków jak: Kult, Mela Koteluk, Happysad, Mrozu i wiele innych. Znakomity jak zwykle okazał się koncert Kultu. Trwające ponad dwie godziny widowisko, z pewnością zaspokoiło wszelkie oczekiwania młodych ludzi. Kazik z zespołem wykonali swoje największe przeboje tj. Baranek, Arahja, Gdy nie ma dzieci, Wódka i kilkanaście innych. Kazik tym koncertem potwierdził, że mimo 53 lat, wciąż znakomicie czuje się na scenie. Nie mniej emocji przyniósł koncert Meli Koteluk. Artystka zaprezentowała utwory z albumu Migracje, którego premiera miała miejsce w 2014 roku. Klimat jaki wytwarza się podczas jej koncertów jest niezapomniany. Dla wszystkich lubiących lżejsze brzmienia był to znakomicie spędzony czas. Mówi się, że studenci bawią się cały czas. Nie jest to do końca prawdą. Czas sesji jest związany ze sporym stresem, a imprezy takie jak Juwenalia pozwalają na chwilę się zrelaksować i oderwać od książek.

Kultowy Kazik

Kazik Staszewski to żywa legenda muzyki. Lider zespołu Kult, od ponad trzydziestu lat występuje na scenie, ku uciesze olbrzymiej ilości fanów. Kazimierz Staszewski jest synem Stanisława Staszewskiego, poety, barda i autora tekstów. W 1993 roku wydana została pierwsza płyta Kultu z piosenkami Stanisława Staszewskiego pod tytułem Tata Kazika. Płyta okazała się ogromnym sukcesem i osiągnęła status Złotej Płyty. W 1996 roku Kazik wydał drugą płytę z piosenkami swojego ojca pt. Tata 2. Oprócz występów w Kulcie, Kazik śpiewał też z zespołami: Kazik na żywo, El Doopa, Buldog czy Zuch Kazik. W swoich tekstach Staszewski głównie kładzie nacisk na opisywanie sytuacji społeczno-politycznej w Polsce. Często robi to w zabawny sposób. Utwory takie jak: Sto milionów, Łysy jedzie do Moskwy czy Jeszcze Polska, stały się (nomen omen) kultowymi piosenkami opisującymi absurdy życia w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Prywatnie Kazik jest ojcem dwóch synów i mężem Anny. Od kilku lat dużą część życia spędza na Teneryfie, gdzie ma dom. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków w Polsce i wszystko wskazuje na to, że jeszcze długie lata będziemy mieli okazje słuchać jego piosenek. Z pewnością nie wybiera się on na emeryturę.

Wiedza w pigułce!

Henryk Wieniawski urodził się w 1835 roku i zmarł w 1880 roku. Najwybitniejszy skrzypek XIX wieku wychował się jak przystało w rodzinie muzycznej. Od 1957 roku co pięć lat w Poznaniu odbywa się konkurs skrzypkowy imienia Henryka Wieniawskiego. Najwięksi skrzypkowie: Wanda Wiłkomirska, Krzysztof Jakowicz i Kaja Danczowska. Skrzypce uznawane za instrument przypominający głos ludzki. Barwa brzmienia jest przedmiotem fascynacji lutników, czyli artystów budujących skrzypce. Najwybitniejsze rodziny tworzące skrzypce to Stradivari, Amati. W Polsce znaną taką firmą była Groblicz.
W XIX wieku fortepian i instrumenty smyczkowy stały się ulubionymi instrumentami kompozytorów. Obok pieśni romantycznej wytworzył się nowy typ drobnych lirycznych utworów i była to miniatura instrumentalna – zwłaszcza fortepianowa. Często miały tytuły sugerujące ilustracyjność utworu. Kompozytorzy tworzyli zbiory miniatur pod wspólnym tytułem.
Robert Schumann urodził się w 1810 roku, zmarł w 1856. Napisał 250 pieśni solowych oraz miniatury fortepianowe. Najważniejsze cykle i zbiory to: Karnawał, Motyle, Sceny leśne, Sceny dziecięce, Cztery symfonie, 3 koncerty na wiolonczele, skrzypce i fortepian.
Faktura muzyczna jest sposobem łączenia przynajmniej dwóch równocześnie brzmiących melodii.

Muzyka w baroku, klasycyźmie i romantyźmie.

Barok początkowo dotyczył nowego stylu w architekturze później pociągnął za sobą zmiany w plastyce, muzyce i literaturze. Sztuka baroku charakteryzowała się silną emocjonalnością spowodowaną głęboką religijnością. Artyści dążyli do wzruszenia i olśnienia odbiorcy. W okresie baroku powstała opera. Zbliżone do opery są oratorium i kantata. Następuje krystalizacja nowego stylu homofonicznego. W klasycyźmie wykształciła się nowa forma muzyczna. Utwór ten to cykl sonatowy z formą allegra sonatowego. Według tego cyklu sonatowego budowane są sonata, kwartet smyczkowy, koncert instrumentalny, uwertura i symfonia. W epoce klasycyzmu wykształciły się dwa ważne zespoły instrumentalne orkiestra symfoniczna oraz kwartet smyczkowy: pierwsze skrzypce, drugie skrzypce, aktówka, wiolonczela. Na orkiestrę symfoniczną składają się : kwintet smyczkowy, instrumenty dęte, których obsada rozszerzyła się i powiększyła. W epoce romantycznej wśród kompozytorów wzmocniło się poczucie przynależności narodowej, które chcieli wyrazić poprzez swoją sztukę. W swoich utworach zaakcentowali pierwiastki narodowe połączone z echem muzyki ludowej. Muzyka ludowa była często natchnieniem dla kompozytora. Czerpanie z muzyki ludowej była jedną z głównych tendencji w Polsce, Czechach i Rosji.

Zwróć uwagę!

Fryderyk Chopin to kompozytor, którego muzykę zna cały świat. Urodził sie w Żelazowej Woli, koło Sochaczewa niedaleko Warszawy. Ojciec Chopina Mikołaj był Francuzem, nauczycielem języka francuskiego. Matka natomiast to Justyna z Krzyżanowskich. Jego pierwszym nauczycielem był Wojciech Żywny. Chopin ukończył Szkołę Główną Muzyki w Warszawie pod kierunkiem Józefa Elsnera, który napisał o Chopinie takie słowa: ''szczególna zdatność- geniusz muzyczny''. 2 listopada Chopin opuścił Warszawę, w Wiedniu dowiaduje się o wybuchu powstania listopadowego. 17 października 1849 roku Chopin umiera w Paryżu. Serce Chopina znajduje się w Warszawie w kościele Świętego Krzyża. Zostało wmurowane w kolumnę, na której widnieje napis:''Tam skarb twój, gdzie serce twoje''.
Stanisław Moniuszko urodził się w 1819 roku, zmarł w 1872. Urodził się w Ubielu koło Mińska. Studiował w Berlinie. W 1858 roku objął stanowisko dyrektora opery warszawskiej i mieszkał tam do końca życia. Obok Chopina to najwybitniejszy kompozytor. Do historii przeszedł jako twórca opery narodowej. Najbardziej znane opery to :Halka i Straszny Dwór. Oprócz oper Moniuszko napisał 250 pieśni. Zostały one zebrane w tak zwane śpiewniki domowe. Najbardziej znane to: ''Prząśniczka'' , ''Dziad i Baba''.

Koniecznie przeczytaj!

Poemat symfoniczny jest programowym, jednoczęściowym utworem symfonicznym. Budowa utworu uzależniona jest od treści programowej. Zawarte w nim treści literackie, które sygnalizuje tytuł poematu, korespondują z treścią dramatu związaną czasami z opowieścią fantastyczną a czasami z własnymi przeżyciami kompozytora. Twórcą poematu symfonicznego był węgierski kompozytor Franciszek Liszt. Urodził się w 1811 roku a zmarł w 1886 roku. Uważany za największego wirtuoza fortepianu. Stworzył mistrzowski styl gry na tym instrumencie. Wzbudzał swoją grą niebywały entuzjazm. Porównywalny jedynie z grą na skrzypcach Niccola Paganiniego. Twórczość Liszta: 13 poematów symfonicznych, 82 pieśni, 2 etiudy koncertowe, 2 koncerty fortepianowe i 2 legendy. W epoce romantycznej wśród kompozytorów wzmocniło się poczucie przynależności narodowej, które chcieli wyrazić poprzez swoją sztukę. W swoich utworach zaakcentowali pierwiastki narodowe połączone z echem muzyki ludowej. Muzyka ludowa była często natchnieniem dla kompozytora. Czerpanie z muzyki ludowej było jedną z głównych tendencji w Polsce, Czechach i Rosji. Zaczęła rozbrzmiewać muzyka oparta na tańcach ludowych. Nurty narodowe w muzyce nazywano szkołami narodowymi.

Warto wiedzieć!

Współbrzmienie dźwięków nazywane jest harmonią. Akordy lub przynajmniej dwa dźwięki przyjemnie brzmiące to konsonanse a nieprzyjemne dźwięki, rażące nasze ucho to dysonanse. Harmonia narodziła się w momencie kiedy średniowieczni śpiewacy Chorału gregoriańskiego próbowali urozmaicić śpiew poprzez dodawanie drugiego głosu do melodii. W renesansie szczególnie dbano o piękno współbrzmień, które oparte było na konsonansach. Muzyka barokowa rozwijała się w różnych kierunkach. Prym wiodła polifonia choć szukano innego stylu. Epoka klasyczna wykształciła doskonałą formę i harmonię. Mistrzem w tej dziedzinie był Wolfgang Amadeusz Mozart, Ryszard Wagner. Faktura muzyczna jest sposobem łączenia przynajmniej dwóch równocześnie brzmiących melodii. Rozwój muzyki doprowadził do zwiększenia liczby głosu oraz do ich podziału. Równoczesne brzmienie kilku samodzielnych rytmicznie i melodycznie głosów spowodowało powstanie faktury polifonicznej. W baroku powstał też nowy rodzaj faktury polegającej na oparciu głównej melodii na dźwiękach basowych. Operetka to utwór gdzie część fragmentów jest mówiona natomiast w Operze wszystkie fragmenty są śpiewane. Opera jest syntezą sztuk: dramatu, plastyki i tańca.

Opera

Opera to utwór dramatyczno – muzyczny, którego tekst zwany librettem jest śpiewany. Powstała na początku XVI wieku we Włoszech, kompozytorem, który ukształtował tę formę był Włoch Claudio Monteverdi. Wprowadził on do przedstawienia operowego: arie, duety, dialog, rozwinął skład orkiestry, wprowadził balet i chór. Nadał inną rangę orkiestrze- podkreślała nastrój i charakter libretta. Wprowadził wstęp instrumentalny przed rozpoczęciem przedstawienia (uwertura) i partie zbiorowe. Istnieją dwa rodzaje opery buffa, czyli opera komiczna oraz seria- opera poważna. Pierwsza Polska Opera powstała w 1778 roku za panowania Stanisława Augusta Poniatowskiego. Jej tytuł to ''Nędza uszczęśliwiona". Następna powstała w 1794 roku i była to Opera Jana Stefaniego pod tytułem ''Cud mniemania czyli krakowiacy i górale''. Jest to opera, która rozbudziła nastroje patriotyczne w społeczeństwie. Po jej wystawieniu wybuchło powstanie Kościuszkowskie. W XIX wieku pojawia się opera romantyczna. Jej twórcą był Karol Maria Weber, Giuseppe Vedri ''Nabucco'' oparta na przeżyciach Żydów babilońskich i ich dążeń niepodległościowych. Opera nowego typu to tak zwany dramat muzyczny. Opera zbudowana jest z przeplatających się kompozycji.

Pieśni patriotyczne

Pieśni na stałe wpisane do polskiej tradycji narodowej, które powinni znać wszyscy Polacy to : Mazurek Dąbrowskiego- pieśń Legionów polskich przebywających we Włoszech po upadku w 1795 roku. Powstał na cześć dowódcy Henryka Dąbrowskiego a słowa napisał Józef Wybicki. W latach 1918 – 1927 Polska nie miała oficjalnego hymnu państwowego i śpiewano wówczas Bogurodzicę, Boże coś Polskę, Rotę i Mazurek Dąbrowskiego. W roku 1927 został on oficjalnym hymnem narodowym naszego kraju.
Mazurek 3- maja to utwór upamiętniający uchwaloną w 1791 roku konstytucję, reformującą nasz kraj. Słowa do tej pieśni napisał Rajnold Suchodolski. Badania doniosły, że kompozytorem był Fryderyk Chopin.
Warszawianka wykonana w 1831 roku w Teatrze Wielkim podczas trwania powstania listopadowego. Kompozytorem tego utworu był Karol Kulpiński a słowa napisał Francuz będąc pod wrażeniem powstańczego zrywu Polaków.
Rota: słowa do niej napisała Maria Konopnicka a muzykę stworzył Feliks Nowowiejski. To tekst przysięgi i ślubowania. Konopnicka napisała ten wiersz pod wrażeniem represji władz wobec dzieci buntujących się przeciw odmawianiu pacierza w języku niemieckim.
Piechota to pieśń, która powstała podczas formowania się wojska Polskiego w latach I wojny światowej.

Muzyka średniowiecza

We wczesnym średniowieczu muzyka rozwijała się w dwóch nurtach : świeckim oraz religijnym. Muzyka świecka związana była z życiem, obyczajami, obrzędami ludności wiejskiej oraz stanu szlacheckiego i dworskiego. Muzyka ta przekazywana była drogą ustną z pokolenia na pokolenie. Drugi nurt, czyli muzyka religijna związana była z przyjęciem w 313 roku chrześcijaństwa przez cesarstwo rzymskie. Powstawały psalmy i hymny. Psalmy czerpano z Biblii natomiast hymny komponowano na chwałę Bożą. Dopiero około VIII wieku pojawiły się organy co spowodowało rozwój muzyki wokalno – instrumentalnej.
W 313 roku cesarz rzymski Konstatntyn Wielki wydał edykt, który dawał chrześcijanom wolność wyznania swojej religii. Muzyka w tym czasie była jednogłosowa. Papież Grzegorz Wielki w latach 590 do 604 polecił dokonać ostatecznego wyboru melodii kościelnych i zebrać je w tak zwany antyfonarz. Antyfonarzem nazywamy księgę zawierającą zbiór melodii kościelnych. Muzyka zawarta w antyfonarzu to Chorał gregoriański. Cechy chorału to jednogłosowość i melizmatyczność. Jeśli chodzi o muzykę ludową to do naszych czasów przetrwała pieśń weselna Oj chmielu, chmielu. Rybałtami zwano wędrownych śpiewaków, będących aktorami, podróżujących licznymi grupami i zabawiających ludzi na jarmarkach i uroczystościach ludowych.

Zespoły muzyczne

Zespół Dżem to twórcy niezapomnianych hitów. Grupa powstała w 1973 roku. W jej skłąd weszli bracia Benedykt i Adam Otręba, Paweł Berger, Aleksander Wojtasiak. Obecnie do zespołu należą bracia Otrębowie, Maciej Balcar, Jerzy Styczyński, Janusz Borzucki, Zbigniew Szczerbiński. Ów zespół swoje początki miał w klubach czy też grając na potańcówkach. Dżem to żywa legenda rocka.
Zespół Feel powstał w 2005 roku w Katowicach. Jego wokalistą jest Piotr Kupicha. Razem z nim zespół tworzą Łukasz Kożuch, który jest klawiszowcem oraz Michał Nowak- basista i Michał Opaliński- perkusista. W 2016 roku wydali nową płytę ''Swoje szczęście znam''.
Ich Troje to polski zespół pop- rockowy. Został założony w Łodzi, 3 listopada 1995 roku. Śpiewają nie tylko po polsku ale także w języku angielskim, niemieckim, hiszpańskim, rosyjskim, włoskim czy francuskim. Obecnie w skład zespołu wchodzi wokalista Michał Wiśniewski, Jacek Łągwa i Marta Milan.
Boys i znany Marcin Miller to najbardziej popularny zespół disco-polo. Powstał on w 1991 roku i po dziś dzień cieszy się ogromną sławą. Ich największe przeboje to Szalona, Wolność, Dziewczyna z marzeń, Zabrałaś mi lato a także Za twe oczy zielone. Grupa ta na przestrzeni lat zgromadziła łącznie 17 nagród.

Muzyka

Muzyka to z pewnością stały element życia człowieka. To sztuka, której materiałem są dźwięki. Osobiście uważam, że termin ten da się ująć w bardziej poetyckich słowach. Muzyka to pewien rodzaj mowy, sposób komunikowania się. Za pomocą dźwięków wyrażamy swoje uczucia i emocje Od najdawniejszych czasów przypisuje się muzyce niezwykle ważne miejsce we wszystkich kręgach kulturowych. Muzyka towarzyszy każdemu człowiekowi od wieków. Pop – czyli muzyka popularna jest nastawiona na masowego odbiorcę. Ten odłam muzyki rockowej charakteryzuje się prostotą oraz melodyjnością. Przykładem zespołu realizującego ten rodzaj muzyki jest zespół One Direction. Kolejnym rodzajem jest Rock. Charakteryzuje się on brzmieniem na różnego rodzaju gitarach bądź perkusjach. Istotną cechą rock'a jest zespołowość. Ten gatunek reprezentuje na przykład Budka Suflera. Jazz to gatunek muzyczny, który powstał na początku XX wieku. Charakteryzuje się rytmem synkopowanym w metrum parzystym 4/4. Istotnym gatunkiem jest muzyka poważna. Zaliczamy do niej symfonie, fugi, koncerty. Twórcą muzyki poważnej był Ludwig van Beethoven. Rap polega na rytmicznym wypowiadaniu słów oraz ich rymowaniu do podkładu instrumentalnego. Powstał we wczesnych latach 70 XX wieku w USA.

AC/DC

AC/DC to nazwa znana na całym świecie. Została zainspirowana tak naprawdę napisem na odkurzaczy siostry jednego z członków australijskiego zespołu. Założony został w Sydney w tysiąc dziewięćset siedemdziesiątym trzecim roku i od tamtego czasu bez ustanku daje światu hard rock najlepszej klasy! Jest też pionierem gatunku, ale członkowie AC/DC zawsze kwalifikowali swoją muzykę jako zwykły rock n roll. Zespół parokrotnie zmieniał skład zespołu przed tysiąc dziewięćset siedemdziesiątym piątym rokiem, kiedy wydany został pierwszy album. Parokrotnie też zmieniał się skład później, ale najważniejszymi elementami zawsze byli jego założyciele bracia Young. Angus – gitarzysta prowadzący i najpierw Maclolm, a później jego brat Stevie przy gitarze rytmicznej. Obecnie wokalem, po czasach Bona Scotta i Briana Johnsona zajmuje się weteran Guns N' Roses – Axl Rose, rolę perkusisty dzierży Chris Slade, a gitarę basową Cliff Williams. Zespół wydał siedemnaście albumów studyjnych, kilka kompilacji oraz zagrał niezliczoną ilość koncertów. Z pewnością jest to nazwa, która zainspirowała innych muzyków wielkimi hitami oraz przejdzie do historii za pomocą fenomenalnych koncertów, które, wierząc świadkom, są niezapomniane.

Linkin Park

Zespół Linkin Park powstałw tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątym szóstym roku w Los Angeles. Szybko stał się sławny. Obecny skład zespołu składa się z Chestera Benningtona (wokal prowadzący, gitara rytmiczna, instrumenty perkusyjne, pianino), Roba Bourdona (perkusja, pianino), Brada Delsona (gitara prowadząca, instrumenty perkusyjne, wokal wspierający), Davida „Phoenixa” Farrella (gitara basowa, skrzypce, wiolonczela, gitara rytmiczna, wokal wspierający), Joe Hahna (DJ, instrumenty klawiszowe, wokal wspierający) i Mike'a Shinoda (wokal, MC, DJ, gitara rytmiczna, instrumenty klawiszowe). Swoją karierę zespół rozpoczął do wydanego w dwustysięcznym roku albumu Hybrid Theory, od tamtej pory wyprodukowali oni pięć innych albumów (Meteora, Minutes to Midnight, A Thousand Suns, Living Things i The Hunting Party). Od początku milenium do dwutysięcznego dziewiątego roku byli co roku nominowani i często lauretami znaczących na rynku muzycznyc nagród, w tym Grammy, czy MTV Germany Echo Awards. Utwory w wykonaniu Linkin Park użyte zostały w różnych produkcjach filmowych i growych na przykład w Transformersach, czy grze Medal of Honor: Warfighter. Zespół ma rzeszę fanów na całym świecie, w tym w Polsce.

Mary Komasa

Mary Komasa jest polską wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i instrumentatorką. Jest siostrą reżysera filmowego Jana Komasy i córką aktora Wiesława Komasy. Ze względu na rodzinę artystyczną, już od dziecka miała styczność z muzyką i innymi formami sztuki. Od szóstego roku życia uczęśczała do szkoły muzycznej, gdzie uczyła się grać na fortepianie, organach i kawesynie, w tym samym czasie ćwicząc śpiew operowy. Będąc nastolatką zdecydowała się przenieść do Paryża, gdzie poznała tamtejszą bohemę artystyczną. Dało to Mary poczucie twórczej wolności. W tym samym czasie związała się ze światem mody. Artystka zasłynęła na szerszą skalę w ostatnich dniach teledyskiem, w którym wystąpiła naga Anja Rubik (przyjaciółka Mary), ale jej debiut wiąże się z początkiem dwutysięcznego piętnastego roku i wydaniem pierwszego albumu pod tytułem „Mary Komasa”. Piosenki na nim zawarte oscylują głównie w granicach dream popu, są melancholijne i nieraz nazywane polską odpowiedzią na Lanę Del Rey. Mary Komasa mieszka obecnie w Berlinie, kilka lat temu gościła na Openerze gdyńskim. Jej piosenki zostały użyte w filmie Hardkor Disco. W tym roku została nominowana do nagrody „Najlepszy debiutancki album roku”.

Amy Whinehouse

Był rok tysiąc dziewięćset osiemdziesiąty trzeci, kiedy w Londynie urodziła się przyszła gwiazda muzyki soul, jazz i R&B. Był rok dwutysięczny jedenasty, kiedy w tym samy mieście zmarła. Nazywała się Amy Winehouse i swoim śpiewem porywała tłumy. Z muzyką, za sprawą rodziny, miała stycznosć od dziecka. Od trzynastego roku życia grała na gitarze, od lat szesnastu profesjonalnie zajmowała się śpiewem. W dwutysięcznym trzecim wydała swój pierwszy album zatytuowany „Frank”, rok później została nominowana do tytułu „Najlepszej solowej artystki” przez BRIT Awards, w tym samym czasie jej debiut pokrył się platyną, ale lata świetności miały nadejść dopiero, kiedy wydany w dwustysiecznym szóstym roku album „Back to Black” zmiejsca podbił listy przebojów i sprzedał się w samej Wielkiej Brytani ponad milionem kopii. W tych samych latach Amy wyszła za Blake'a Fieldera-Civila, ale związek przetrwał jedynie dwa lata z powodu zdrady, jakiej dopuściła się artystka. Winehouse miała problemy z depresją, cierpiała na bulimię, rozedmę płuc, była uzależniona od alkoholu i narkotyków. Dwudziestego trzeciego lipca dwutysięcznego jedenastego roku została znaleziona martwa w swoim mieszkaniu. Przedawkowała alkohol.

Konkurs Chopinowski

Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych na świecie. Swoimi początkami sięga tysiąc dziewięćset dwudziestego siódmego roku, kiedy to został zainicjowany przez Jerzego Żurawlewa. Od tamtej pory odbywa się co pięć lat w Warszawie ściągając do miasta najwybitniejszych pianistów. Często zwany Konkursem Chopinowskim, swoją ostatnią edycję miał w dwutysięcznym piętnastym roku. Składa się z kilku etapów, na każdym wykonywane są dzieła wyłącznie autorstwa Fryderyka Chopina, co czyni go jeden z niewielu monograficznych konkursów tego typu na świecie. Jury, które ocenia wykonawców składa się z wybitnych artystów i pedagogów, których powołuje dyrektor konkursu. Zdarzało się, że w komisji zasiadali dyrygenci, muzykolodzy, czy kompozytorzy, jednak obecnie cały skład jury złożony jest z pianistów. W finale każdego konkursu tradycyjnie wyróżnia się szóstkę finalistów nagrodami głównymi i tytułami laureata. Od początku istnienia konkursu dwukrotnie zdarzyło się, że jury nie wybrało laureata. Mimo iż konkurs organizowany jest w Polsce i skupia się na dziełach polskiego kompozytora, do tej pory jedynie czterokrotnie zwyciężyli w nim Polacy.

Festiwale muzyczne w Polsce

Opener Festiwal jest festiwalem muzycznym odbywającym się na terenie Gdyni od trzynastu już lat. Co roku przyciąga rzesze osób, których liczby sięgają stu tysięcy. Ma to niewątpliwy związek z wielkimi gwiazdami, jakie są zapraszane na festiwal. Wśród byłych gości znajdują się między innymi A$AP Rocky, Drake, Alt-J, Die Antwoord, Mary Komasa, The Pordigy, Pearl Jam, Kendrick Lamar, Arctic Monkeys. W dwutysięcznym szesnastym roku Opener ma miejsce od dwudziestego dziewiątego czerwca do drugiego lipca, a goszczą na nim gwiazdy jak: Florence and The Machine, Red Hot Chilli Peppers, Wiz Khaliffa, Vince Staples i Bastille. Innym znany festiwalem muzycznym w Polsce ściagjącym gwiazdy z całego świata jest organizowany od dwutysięcznego roku w Warszawie Organge Warsaw Festiwa. Jego sponsorem tytularnym jest Orange, a miejsce ma w okresie wakacyjnym. Do tej pory udało mu się zaprosić z powodzeniem między innymi Beyonce, Linkin Park, The Prodigy, The Offspring, Bring Me The Horizon, Kings of Leon, Florence and The Machine, Kasabian, Snoop Doga, My Chemical Romance, czy OutKast. W 2016 roku, na dziewiątej edycji fesiwaku, które odbędzie się w dniach 3-4 czerwca zobaczyć będzie można m. in. Lanę Del Rey, czy Die Antwoord.

Fryderyk Chopin

Jego nazwisko jest jednym z najbardziej znanych nazwisk Polaków na świecie. Mowa tu o wybitnym kompozytorze dziewiętnastego wieku – Fryderyku Chopinie. Przeżył ledwie trzydzieści dziewięć lat, ale zdążył w tym czasie na stałe zapisać się w historii muzyki. Urodził się w Polsce jako syn w szlacheckiej rodzinie. Matka od dziecka uczyła go grać na fortepianie, ale profesjonalną naukę zaczął pobierać dopiero w wieku szesnastu lat od Wojciecha Żywnego. Rok później skomponował swój pierwszy utwór. Kolejny rok przyniósł mu pierwszy publiczny występ. Już w młodym wieku uznawany był za muzycznego geniusza, a każdy kolejny nauczyciel mógł tylko zachwycać się wciąż rosnącym talentem młodego Polaka. Pod koniec lat trzydziestych dziewiętnastego wieku wyjechał do Wiednia, gdzie zmuszony był zostać ze względu na wybuch powstania listopadowego. Do kraju nie było dane mu już nigdy wrócić, zatrzymał się na stałe w Paryżu, gdzie komponował i dawał koncerty. Związał się z George Sand, z którą mał córkę. W sierpniu tysiąc osiemset czterdziestego dziewiątego roku lekarz stwierdził u niego ostatnie stadium gruźlicy, siedemnastego października umiera, a jego serce, zgodnie z jego prośbą, zostaje po śmierci pochowane w Polsce.

John Lennon

Gwiazda legendarnego zespołu rockowego The Beatles, a jednocześnie główna przyczyna jego rozpadu. Uwielbiany przez wielu późniejszy solista, ikona swojego okresu i ruchu hipisowskiego. John Winston Ono Lennon, znany jako John Lennon urodził się na początku drugiej wojny światowej w Liverpoolu, nie miał łatwego dzieciństwa, jego rodzina była dość biedna, a z ojcem stracił kontakt w wieku kilku lat. W szkole nie był pilnym uczniem, z jednej został wydalony. W jego życiu muzyka istniała od zawsze, w mniejszym lub większym natężeniu miała na nie wpływ. W wieku dziewiętnastu lat, po wylaniu ze szkoły skupił się tylko na niej i z zespołem grał koncerty. Kariera The Beatles, gdzie był wokalistą, kompozytorem i tekściarzem była jedną z najwybitniejszych w historii muzyki. Zdobył ogromną popularność na całym świecie, zyskał sobie rzesze fanów. Po siedmiu latach działalności zespołu, Lennon poznał Yoko Ono, dla niej porzucił żonę i to głównie z jej powodu odszedł z The Beatles. Będąc z Yoko zainteresował się bardzo ruchem hipisowskim, kulturą buddyjską i medytacją, co bardzo widoczne jest w utworach z jego kariery solowej. Po premierze jednego ze swoich albumów solowych został zastrzelony w bramie swojego domu w 1980 roku.

Historia gitary

Gitara to jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych na świecie. Wykorzystywana jest w wielu gatunkach muzyki, jest łatwa w transporcie, stosunkowo tania i można wydobyć z niej ciekawe brzmienie. Należy do grupy instrumentów strunowych, których początki sięgają czasów starożytnych. Były obecne w Europie już w czasach renesansu, ale fortepian, który rozwinął się w siedemnastym wieku skutecznie osłabił ich popularność. Na szczęście zmiany obyczajowe i kulturowe mające miejsce na przełomie osiemnastego i dziewiętnastego wieku skutkowały wskrzeszeniem popularności tego instrumentu. W Ameryce Północnej zaczęły rozwijać się gitary z metalowymi strunami, a hiszpańska muzyka flamenco, w której gitara odgrywa dość ważną rolę zyskała pokaźny rozgłos na świecie. W dwudziestym wieku, czasie rozwoju technologii i muzyki elektronicznej, udało się wzmocnić elektronicznie dźwięk gitary. Szczególnie po drugiej wojnie światowej zainteresowanie tym instrumentem wzrosło, a trwająca w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych moda na rock n' roll sprawiła, że popularność tego instrumentu muzycznego osiągnęło dotychczasowe apogeum, które trwa do dzisiaj. Jest z pewnością jednym z ulubionych instrumentów na świecie.

Louis Armstrong

„I see trees of green, red roses too.” Niech pierwszy rzuci kamieniem, kto nigdy nie dostał gęsiej skórki, kiedy przypadkie ten zachrypnięty, głęboki głos wpadł do uszu opowiadając o pięknym świecie. Nie ma chyba nikogo, kto nie lubiłby tej piosenki. To jeden z tych utworów, które nigdy się nie znudzą i przetrwają pokolenia. „What A Wonderful World”. Jej autor zmarł w Nowym Jorku w tysiąc dziewięćset siedemdziesiątym pierwszym roku przeżywszy siedemdziesiąt lat. Wielu krytyków uważa go za symbol jazzu oraz jednego z najbardziej wpływowych muzyków nie tylko w historii gatunku, ale też całej muzyki. Louis Armstrong zaczynał grając w rodzimych, nowoorleańskich grupach ucząc się od Buddy'ego Petita, Joe Olivera czy Bunka Johnsona. W wieku dwudziestu lat wyjechał do Chicago, nagrał tam swoje pierwsze płyty. Zasłynął swoim stylem gry na trąbce oraz charakterystycznym wokalem. Znany był pod pseudonimami Stachmo lub Pops. Za życia ukazało się ponad dziesięć albumów jego autorstwa, a po śmierci kilka kompilacji jego największych piosenek. Jest to jeden z muzyków, których po prostu się zna i szanuje. Żył pełną miłością do muzyki, a umarł jako legenda. „Yes… I think to myself, what a wonderful world!”.