Muzyka

Co nieco o Chopinie.

Co nieco o Chopinie.
Fryderyk Chopin urodził się 22 lutego 1810 roku w Żelaznej Woli. Gdy miał niespełna kilka miesięcy, jego rodzice postanowili przenieść się do Warszawy. Gdy miał 5 lat, jego matka uczyła go gry na fortepianie. Jednakże rok później zaczął uczęszczać na lekcje Wojciecha Żywnego. Fryderyk bardzo szybko się uczył. Mając niespełna 7 lat, skomponował on drobne kompozycje, czyli polonezy. 24 lutego, gdy Chopin miał 8 lat, zagrał swój pierwszy koncert w Pałacu Radziwiłłów. 5 listopada 1830 roku, Chopin emigrował do Paryża na stałe. Franciszek, takie było jego drugie imię, zamieszkał wraz z przyjacielem w stolicy Francji. Jego przyjaciel zmarł po niedługim czasie na gruźlicę. w 1836 roku Fryderyk zaręczył się z Marią Wodzińską, lecz jej rodzice twierdzili, że Chopin nie nadaje się na męża, ponieważ jest zbyt chorowity. W tym samym roku Chopin zachorował na gruźlicę. Jego obfita chorowitość mogła być spowodowana przez mukowiscydozę, na którą cierpiał Franciszek. Rok później poznał George Sand. Między nimi nie układało się zbyt dobrze. George twierdziła, że ich związek jest jak życie w klasztornym celibacie. Rozstali się. Chopin popadł przez to w lekką depresję, co mogło przyczynić się do rozwoju jego choroby. Gdy Fryderyk zmarł, jego pogrzeb odbył się w Paryżu i tam znajduje się jego pomnik. W 1850 roku potajemnie przewieziono jego serce do Polski. "Pomnik" jego serca znajduje się w Warszawie.

Instrumenty dawniej i dziś

Instrumenty dawniej i dziś.
Dawniej instrumenty nie były takie jak dziś. W sumie to chyba oczywiste. Chcecie wiedzieć jakie instrumenty były za czasów starożytności? Proszę, Oto lista oraz krótkie opisy:
▲aulos – przypominał on dzisiejszy flet. Jednakże grało się na nim w dość nietypowy sposób. Żeby można było na nim grać, trzeba było mieć dwa aulosy w ustach. Oczywiście nie było to konieczne, ale taki sposób grania był w starożytnej Grecji po prostu "modny".
▲fletnia pana – jakby tłumaczyć co to jest tak "na chłopski rozum" to są to sklejone ze sobą drewniane rurki od największej do najmniejszej w jednym lub w dwóch rzędach. Przesuwając fletnię i jednocześnie dmuchając, wydobywamy dźwięki wyższe i niższe – w zależności od długości rurki.
▲harfa eolska – było to prostokątne pudło rezonansowe (takie, które w środku nie ma nic, jest tylko pusta przestrzeń). Rozpięte były na nim pionowo zamocowane struny z jelit. Gdy wiał wiatr, struny wydobywały delikatne dźwięki tworząc przy tym melodię.
To były przykłady instrumentów z czasów starożytności. Porównując dzisiejsze instrumenty do tych starożytnych, możemy zauważyć jaki jest wielki postęp od tamtych czasów. Ludzie eksperymentowali tak dużo, że dzisiaj dzięki nim mamy tak rozmaite instrumenty muzyczne.

Jaką muzykę wybrać na 18-naste urodziny?

Jaką muzykę wybrać na 18-naste urodziny? Najlepiej taką, która będzie miła dla uszu, np. disco polo. Przyznajmy, przykładowo do rapu nie da się tańczyć. Najlepiej poszukać w internecie, co DJ-e wybierają grając w klubach. A wybierają oni piosenki, które są w danym momencie hitami. Oczywiście możesz wynająć DJ-a na swoje osiemnaste urodziny, ale tylko wtedy, kiedy twoje finanse na to pozwalają. Oni bardzo się cenię, jeśli o to chodzi. No przecież muszą poprowadzić całą twoją imprezę. Także jeśli nie stać cię na DJ-a, przynieś swój komputer lub co wolisz i sam poprowadź imprezę. lub poproś przyjaciela żeby to zrobił. Jeśli masz do niego duże zaufanie, możesz to zrobić. Osobiście widziałam wiele takich imprez, na których przyjaciel solenizanta prowadził całość imprezy. W sensie chodzi o imprezę. Wracając do wyboru DJ-a. Opowiem to może metaforą. Chłopak zaprosił dziewczynę do restauracji. Ona bardzo się ucieszyła. Mijały dni, w końcu nadszedł ten, w którym mieli wybrać się do restauracji. Oboje przeglądają menu. Dziewczyna mówi, że chciałaby spróbować łososia w sosie pieczarkowym z borowikami. Chłopak odrzekł, że jadł on tu wcześniej i lepiej wziąć sprawdzoną rzecz, czyli pieczoną wołowinę z tatarem. Dziewczyna, przyznała mu rację, że tak będzie lepiej. A teraz odnosząc się do wyboru DJ-a. lepiej wybrać tego sprawdzonego i polecanego niż wynająć go na "chybił trafił".

Doświadczenia dźwiękowe – instrukcje

"Brzęczyk":
Przytnij kawałek sklejki o tych samych rozmiarach co ściana pudełka. Wykonaj mały otwór w środku ścianki. Przyklej kartonową tubę pionowo, mocno do sklejki umieszczając ją w połowie długości i blisko krawędzi. ostrożnie wykonaj mały rowek na szczycie tuby w miejscu najbliższym otworowi w sklejce. Zawiąż węzeł na jednym końcu sznurka i umocuj go w rozcięciu na szczycie tuby. Przeciągnij drugi koniec sznurka przez otwór w sklejce. Umocuj sznurek, tak aby był napięty na całej długości. Teraz szarpnij delikatnie za sznurek. Jak głośny był dźwięk, który usłyszałeś? Ostrożnie odetnij jeden bok pudełka, zostawiając wąski margines dookoła. Ostrożnie wytnij koło z innego boku z przodu pudełka. Przyklej sklejkę do występów pozostawionych ma górze pudełka i pozwól im wyschnąć. "Instrument" jest gotowy do użycia.
"Odbicie dźwięku":
Ostrożnie odetnij wieczka od kartonowych pojemników do jaj. Przyklej dolne części pojemników do dużego kartonu. Wytnij z kartonu cztery trójkąty. Przyklej dwa z nich pionowo na krawędziach bocznych, do wcześniej przygotowanego kartonu z pojemnikami do jaj, a dwa pozostałe do innego kartonu. Ustaw tak przygotowany "pochłaniacz dźwięku" wzdłuż krawędzi stołu kartonowymi pojemnikami do wewnątrz. Ustaw drugą przegrodę w przeciwległym rogu stołu pod kątem 45 stopni do pierwszej. Teraz usiądź pod stołem i zakryj oczy opaską. Ustaw przedtem na przykład radio obok ścianki. nasłuchuj skąd dochodzi dźwięk, a druga osoba niech mówi czy dobrze wskazujesz.

Na co powinniśmy zwracać uwagę przy wyborze zespołu na wesele?

Na co powinniśmy zwracać uwagę przy wyborze zespołu na wesele? Pierwszorzędnym problemem wielu osób są finanse. Przyznajmy, nie każdy jest na tyle bogaty, żeby móc sobie pozwolić na kilkunastoosobowy zespół bądź jakiś bardzo znany. Nie oszukujmy się, nie zawsze rodzice pary młodej "fundują" im wesele. Często para młoda musi sama na nie zapracować. Niestety w Polsce nie jest to łatwe. Jeżeli wiemy, że nie stać nas na daną kapelę, nie trudźmy się, żeby na jej wynajęcie zapracować. Warto popytać znajomych bądź rodzinę, czy znają kogoś takiego, kto udziela się w jakimś zespole bądź zna takich ludzi. Zawsze można wynająć zespół "po znajomości" i zapłacić za to znacznie mniej.
Powinniśmy zwracać również uwagę na to, jakie doświadczenie dana kapela. Jeżeli zespół swój pierwszy raz będzie grać właśnie na Twoim weselu, nie wynajmuj go. Ekipa grająca na Twoim weselu może nie wiedzieć co zrobić w danym momencie. Wtedy byłby wstyd przed całą rodziną i znajomymi. Najlepiej zaopatrywać się w zespół, którzy udzielił się na co najmniej kilku weselach. Nie pozwól, by Twój wielki dzień był dla nich próbą.
Trzeciorzędnym problemem jest repertuar. Masz prawo wiedzieć, co dana kapela planuje zagrać podczas uroczystości. Jeśli zespół nie chce Tobie udostępnić swojego repertuaru, tu powinno pojawić się światełko w tunelu. Bądź bardzo ostrożny przy wyborze kapeli grającej na Twoim weselu, przecież masz prawo dopiąć wszystko na ostatni guzik.

A teraz co nieco o Bachu

Johann (Jan) Sebastian Bach jest jednym z największych niemieckich kompozytorów i organistów epoki baroku. Urodził się 21 marca (według kalendarza juliańskiego, 31 marca w kalendarzu gregoriańskim) 1685 roku w Eisenach, zmarł 28 lipca 1750 roku w Lipsku. Ojciec Jana umarł, zanim Jan ukończył 10 lat, a jego matka umarła rok wcześniej. Johann miał pięcioro rodzeństwa. To straszne, że mając niespełna 10 lat Jan został osierocony. Bach odziedziczył swój talent muzyczny po ojcu. Johann nie trafił do domu dziecka po śmierci rodziców, zamieszkał ze swoim najstarszym bratem – Johannem Christophem w Ohrdruf. Po gimnazjum, Jan uczył się w szkole przyklasztornej – umożliwiało mu to poznanie twórczości dawnych mistrzów oraz kościelnej muzyki organowej z przełomu XVII i XVIII wieku. W Ohrdruf powstały pierwsze jego kompozycje wokalno – instrumentalne o charakterze kościelnym i świeckim. Po części możecie teraz stwierdzić, że co nieco wiecie o Johannie Sebastianie Bachu, ale to nie koniec. Teraz trochę o rodzinie Bacha. W jego rodzinie było wielu kompozytorów, organistów, kantorów oraz budowniczych organó. W mieście Erfurt nazwisko "Bach" stało się tak popularne, iż zaczęło ono oznaczać zawód muzyka. Johann Sebastian Bach sporządził spis przodków rodziny pt. "Ursprung der musicalisch – Bachischen Familie".

Muzyka w filmach

Muzyka w filmach jest różnorodna. Są nawet utwory muzyki klasycznej. Chcecie wiedzieć jakie utwory są w filmach "Harry Potter"? Proszę, oto lista: Obliviation, Snape to Malfoy Manor, Polyjuice Potion, Sky Battle, At the Burrow, Harry and Ginny, The Will, Death Eaters, Dobby, Ministry of Magic, Detonators, The Locket, Fireplaces Escape, Ron Leaves, The Exodus, Godric's Hollow Graveyard, Bathilda Bagshot, Hermione's Parents, Destroying the Locket, Ron's Speech, Lovegood, The Deathly Hallows, Captured and Tortured, Rescuing Hermione, Farewell to Dobby, The Elder Wand
Melodie dostosowane są do wybranej sytuacji w filmie. Przykładowo toczy się bitwa – podstawiana jest ścieżka melodyczna o charakterze mobilizującym, podburzająca atmosferę. Jest to zrobione tak, żeby zachęcić widza do oglądania i żeby "wczuł" się on w zaistniałą sytuację w filmie. Podkładana melodia wyraża dane emocje do danej sceny. Muzyka ma również za zadanie wypełnić całość filmu, żeby na przykład kiedy aktorzy nie wymawiają ani słowa, nie było w nim nudno. Bez tego film byłby nieciekawy. My, zwykli ludzie, nawet nie zwracamy na to uwagi, ale muzyka w filmach odgrywa bardzo dużą rolę. Ścieżka muzyczna pełni rolę dopełniającą. Jak już wcześniej wspomniałam, bez niej film byłby raczej nudny.

Ciekawostki o polskich zepsołach

DŻEM:
Zespół dżem powstał w 1973 r., do których wówczas należeli bracia Benedykt i Adam Otrębowie, Paweł Beger i Aleksander Wojtasiak. Z początku zespół nie miał żadnej nazwy, grali w klubach i pubach. Po czasie do czteroosobowej brygady dołączył wokalista Ryszard Riedel. Pierwszą nazwą tego zespołu to "Jam". Nazwa była zupełnie przypadkowa, a wzięła się ona od słowa "jammowanie". Jednakże z czasem nazwa zmieniła się na "Dżem".
ENEJ:
To zespół, który łączy muzykę ska i rockowymi z elementami folkowymi. Nazwa tego zespołu pochodzi od Eneasza – główny kozak podróżujący po świecie. "Enej" dostał się do programu muzycznego "Must Be The Music". Zaprezentowali tam utwór "Radio Hello" i dzięki temu wygrali ten program i zdobyli dużą popularność.
AFROMENTAL:
To zespół, który miesza ze sobą funk, reggae, soul, hip-hop i R&B. Jeden z piosenkarzy tego zespołu wystąpił w "Must Be The Music", a Baron i Tomson wystąpili jako jurorzy w "The Voice Of Poland".
FEEL:
Zespół "Feel" powstał w 2005 roku w Katowicach. Z początku kariery "Fell" występował pod nazwą Q3, Q4 ALBO Kupicha Band. Po czasie zespół przyjął nazwę "Feel".
LADY PANK:
Pierwszorzędną nazwą tego zespołu to "Żużel", jednak potem zmieniono ją na "Lady Pank".Po premierze pierwszej płyty tego zespołu, gromada wyruszyła w trasę koncertową i zagrała kilkaset koncertów w całej Polsce.

Historia dźwięku

W 340 r. p. n.e. w starożytnej Grecji słynny uczony i filozof Arystoteles twierdził, że zarówno światło jak i dźwięk rozchodzą się w powietrzu za pomocą fal, podobnie jak fale morskie, a bez powietrza rozchodzenie się jednych i drugich byłoby niemożliwe.
60 r. n. e. – Rzymski naukowiec Gajusz Pliniusz stwierdził, że błyskawica i odgłos gromu w czasie burzy to elementy tego samego zjawiska. Błyskawicę widać wcześniej niż słychać odgłos gromu z powodu mniejszej prędkości dźwięki niż światła.
1654 r. – Otto von Guericke wykonał pompę próżniową, za pomocą której wyssał powietrze ze słoja. Po wstawieniu dzwonu do słoja i usunięciu z niego powietrza okazało się, że dzwon nie wydaje dźwięku, co dowiodło, że do przenoszenia fal dźwiękowych potrzebne jest powietrze lub inna substancja.
1876 r. – Alexander Graham Bell wynalazł sposób zmiany dźwięku na impulsy elektryczne, w celu wysłania ich na odległość – jego "mówiący telegraf" to dzisiejszy telefon.
1898 r. – Vlademar Paulsen dokonał jako pierwszy zapisu magnetycznego dźwięku na kawałku kabla – można to nazwać wczesną wersją magnetofonu.
1927 r. – Powstał pierwszy film dźwiękowy pt. "The Jazz Singer".
1947 r. – Charles "Chuck" Yeager został pierwszym człowiekiem, który przekroczył barierę dźwięku w samolocie odrzutowym Bell X-1.
1982-83 r. – Rozpoczęcie masowej produkcji płyt CD (Compact Disc).

Ciekawostki na temat dźwięku

Czym jest dźwięk? Dźwięk jest ruchem. Jest to jednak specyficzny rodzaj ruchu zwany drganiem lub wibracją, polegający na rozchodzeniu się fal tam i z powrotem. Każdy przedmiot drgający z określoną częstotliwością na sekundę generuje dźwięki. Dźwięki te przemieszczają się w powietrzu w postaci fal dźwiękowych. Fale zaś powstają w wyniku ruchu atomów i cząsteczek, z których składa się powietrze. Fal dźwiękowych nie można zobaczyć, ale czasami można je poczuć na własnym ciele.
Dźwięk jest mierzony w decybelach. Im więcej decybeli, tym dźwięk jest wyższy. Dźwięki przekraczające 20 tysięcy decybeli są niesłyszalne dla człowieka, ale co ciekawe, słyszą je psy.
Siła fal dźwiękowych jest bardzo rozległa. Fale dźwiękowe zmieniają swoją rozpiętość w zależności od ciśnienia powietrza. Tam gdzie jest większe ciśnienie powietrza, małe cząsteczki są bliżej siebie, natomiast tam gdzie jest niższe ciśnienie, cząsteczki są bardziej oddalone od siebie. Zwężone ujście stożka powoduje wzrost ciśnienia.
Dlaczego w przestrzeni kosmicznej nie ma dźwięku? Ponieważ nie ma tam powietrza ani niczego innego co mogłoby przenosić drgania fal dźwiękowych
Fale dźwiękowe rozchodzą się w wodzie w ten sam sposób jak w powietrzu. Delfiny "rozmawiają" pod wodą mlaskając, chrząkając i wydając różne inne odgłosy. Dźwięk rozchodzący się w środowisku wodnym pokonuje ten sam dystans ponad czterokrotnie szybciej niż rozchodząc się w powietrzu. .

Muzyka filmowa

Wielu z nas przyznaje, że naszym ulubionym gatunkiem muzyki jest muzyka filmowa. Uwielbiamy słuchać motywów muzycznych z różnych filmów. Czasem zdarza się, że wcale nie obejrzeliśmy danego filmu, ale doskonale znamy muzykę z tego filmu. Tak zdarza się w przypadku produkcji z gatunków, których nie lubimy. Mogą to być na przykład filmy historyczne czy filmy z gatunku science fiction. Jeżeli nie lubimy tego gatunku, nie chcemy oglądać danego filmu. Ale przypadkowo słyszymy muzykę, która szczególnie nas porusza i zakochujemy się w tej muzyce od pierwszego słyszenia. Tak bywa też z motywami z różnych serialów. Niektórych piosenek nie lubimy, nawet nie wiemy kto je śpiewa, a jednocześnie ciągle chodzą nam po głowie nie umiemy się od nich uwolnić. Tak jest na przykład z motywami muzycznymi popularnych seriali polskich takich jak Klan, Plebania czy M jak miłość. Nawet jeżeli nie oglądamy tych produkcji, chyba każdy z nas potrafi zanucić "życie życie jest nowelą, której nigdy nie masz dosyć" czy "m jak miłość wiele imion ma" albo "stoisz sam pośrodku świata, dookoła tysiąc spraw". Dobrze, że jest taka muzyka, która nam towarzyszy i dobrze, że mamy swoją ulubioną muzykę filmową. Jest to fajna odskocznia od tego co aktualnie jest promowane w radio czy w sieci.

Lekcja muzyki

Lekcje muzyki w szkole są przez jednych uwielbiane, zaś inni tych lekcji szczerze nienawidzą. Dlaczego? Nie wszyscy uczniowie są obdarzeni dobrym głosem i słuchem. Nie wszyscy potrafią śpiewać. Tymczasem na lekcjach muzyki otrzymuje się oceny właśnie, między innymi, za zaśpiewanie piosenki. Takie zmuszanie dzieci do publicznych występów może być dla nich prawdziwą traumą. Dzieci śmieją się z rówieśników, którym coś idzie gorzej. Między innymi śmieją się z dzieci, które nie potrafią śpiewać, a na lekcjach muzyki są do tego zmuszane przez nauczyciela. Niektóre dzieci lubią lekcje muzyki, ponieważ akurat one zostały obdarzone dobrym słuchem i zaśpiewanie piosenki jest dla nich świetną okazją do zdobycia bardzo dobrej oceny. Jednak nie dla wszystkich te lekcje są tak dobrym wspomnieniem. Czasem nawet po latach pamięta się upokorzenie, którego dziecko na takiej lekcji doznało. Dlatego należy zastanowić się nad tym, czy na pewno właściwe jest zmuszanie wszystkich dzieci do śpiewania piosenek. Może zamiast tego należy bardziej skupić się na nauczaniu teorii, zapoznaniu dzieci z klasykami. Może bardziej odpowiednie byłoby pokazanie dzieciom twórczości Chopina, Bacha czy Mozarta tak, aby młody człowiek umiał rozpoznać utwory tych artystów?

Chrześcijański rap

Szczególnym rodzajem muzyki jest muzyka chrześcijańska. Nie są to zwykłe piosenki o nieszczęśliwej miłości czy też przypadkowy zlepek słów, byle zgadzały się rymy. Piosenki chrześcijańskie mówią przede wszystkim i Bogu i o Bożej miłości i obecności Boga w życiu człowieka. Są różne zespoły chrześcijańskie i tworzą one różną muzykę. Jest między innymi chrześcijański rap. Tego rodzaju muzyką często zajmują się ludzie, których zupełnie byśmy o to nie podejrzewali. Często są to tak zwani "źli chłopcy", którzy jeszcze niedawno prowadzili życie dalekie od ideału. Kradli, mają na sumienie wiele grzechów, a jednak nawrócili się i w ten sposób chcą oddać Bogu chwałę i cześć. Inaczej nie potrafią. Zmienili się i chcą dać temu wyraz. Są też chrześcijańskie zespoły rockowe, które śpiewają zarówno mocniejsze kawałki, jak i spokojne ballady. I bardzo dobrze, że na rynku jest tyle piosenek, tyle zespołów. Każdy, kto chce posłuchać chrześcijańskiej muzyki, ma wybór i może wybrać coś co mu najbardziej odpowiada. Nie ma sensu zmuszać się do słuchania czegoś co nam nie pasuje z różnych względów. Czasem nie pasuje nam wokalista, czasem muzyka, czasem dobór słów czy sposób śpiewania. Ale zespołów jest na tyle dużo, że każdy amator chrześcijańskiej muzyki odnajdzie coś dla siebie.

Ulubiona piosenka

Chyba każdy z nas ma swoją ulubioną piosenkę, a raczej całą playlistę czyli zestaw piosenek. Możemy ich słuchać w każdej chwili. Jedne piosenki pasują bardziej do smutnych chwil, inne do tych radosnych. Zdarza się też, że z konkretnego wyjazdu, na przykład wakacyjnego, przywozimy jedną piosenkę, której w czasie tego wyjazdu słuchaliśmy. Z tą piosenką mamy wiele różnych, pięknych wspomnień. Czasem bardziej pamiętamy melodię i na niej się skupiamy. Czasem zdecydowanie bardziej w głowie mamy słowa danej piosenki. Szczególnie nas one poruszają, bo na przykład pasują do naszej aktualnej sytuacji życiowej, do historii, jakie przeżyliśmy. Zdarza się, że piosenka o nieszczęśliwej miłości to piosenka o nas. Wszystkie nasze przeżycia są w niej doskonale opisane. Wydaje się, że autor słów zamieszkał w naszej skórze i przeżył te chwile razem z nami. To piękne, że mamy takie piosenki, które pomagają nam w trudnych chwilach i takie, które pozwalają nam podwójnie przeżywać nasze radości, kiedy ich słuchamy. Piosenki pełne energii sprawiają, że mamy ochotę się bawić, tańczyć i śpiewać. Wspaniale, że jest tyle cudownych piosenek, które umilają nam życie. Oby każdy z nas miał taką swoją playlistę na dobre i złe chwile.

T-raperzy znad Wisły

W czasach, kiedy chodziłam do liceum, a więc jakieś dziesięć lat temu, bardzo popularna była twórczość zespołu T-raperzy znad Wisły. Można powiedzieć, że dzięki temu dobrze zdałam maturę z historii. T-raperzy znad Wisły mają w swojej twórczości wiele piosenek o polskich władcach i królach. W piosenkach w świetny sposób przemycone są najważniejsze daty z historii naszego kraju. Można dowiedzieć się na przykład, że "ślub z Dobrawą dziewięć sześć pięć, a chrzest Polski dziewięć sześć sześć". Przedstawiona jest w ten sposób cała historia naszego kraju, aż do ostatniego króla. Wszystkie bitwy, postacie, daty, a wszystko to podane jak na tacy, w humorystyczny sposób, z wpadającą w ucho muzyką. Nie da się tego nie lubić, nie da się tego nie zapamiętać. Taka muzyka ma wiele walorów edukacyjnych. Można powiedzieć, że to rap lub hip-hop. Szkoda, że T-raperzy znad Wisły nie zajęli się też edukacją z dziedziny matematyki czy fizyki. Z pewnością taka muzyka, takie piosenki podbiłyby całą sieć i młodzież z chęcią zgłębiałaby tajniki przedmiotów ścisłych. Ale ogromne brawa należą im się już za opracowanie historii, bo kawałki te są naprawdę fenomenalne. Tego rodzaju muzyka uskrzydla i dodaje energii.

Fani

Bardzo miło jest każdemu wokaliście, kiedy jego twórczość spotyka się z pozytywnym odbiorem. Fani są dla zespołu największą radością. Najlepiej, kiedy zbierze się grupa ludzi, która założy fanclub takiego zespołu. Takie rozwiązania były bardzo popularne kilkanaście lat temu. Obecnie również zespoły mają swoje fancluby. Dzisiaj ich funkcjonowanie jest na pewno łatwiejsze niż kiedyś. Można komunikować się z innymi poprzez pocztę elektroniczną i media społecznościowe. Kiedyś byliśmy skazani na pocztę tradycyjną. Dzisiaj możemy oglądać teledyski naszego ulubionego zespołu w sieci i wymieniać się komentarzami i opiniami chociażby na facebooku czy youtube. Jednak dawne czasy miały swój urok. Trzeba było miesiącami czekać na autograf swojego idola i to czekanie miało swój urok. Ciężko zarobione pieniądze wydawało się na płytę, a dzisiaj można za darmo posłuchać tej muzyki w każdej chwili, w internecie. Można dyskutować czy to dobrze czy źle. Prawdą jest, że mniej doceniamy to co dostajemy za darmo. Kiedyś płyty, muzyka, koncerty były bardzo wyczekiwane, więc bardziej to docenialiśmy. Obecnie mamy wszystko na wyciągnięcie ręki i nawet nie zdajemy sobie sprawy, jaki to luksus, że możemy słuchać naszego idola i oglądać teledyski.

Koncerty

Często zdarza się, że pewne wydarzenia są niejako wzbogacane przez występy zespołów lub wokalistów. Czasem zdarza się, że na weselu dodatkiem do imprezy jest właśnie występ znanego wokalisty. Goście mogą na żywo posłuchać osoby, którą znają tylko z okładek gazet i internetowych serwisów plotkarskich. Organizatorzy imprezy mają jak najlepsze intencje, ale czy na pewno taki koncert przy okazji jest dobrym pomysłem? Czy na weselu na pierwszym miejscu nie powinni być państwo młodzi? Czy nie wokół nich wszystko powinno się tego dnia kręcić? Co innego jeżeli koncert odbywa się na przykład przy okazji jubileuszu dziesiątej rocznicy istnienia firmy. Wtedy bardzo miłym gestem w stosunku do pracowników jest zorganizowanie imprezy i koncertu. Pracownicy na pewno będą zadowoleni z takiej niespodzianki i gestu ze strony pracodawcy. Można również zamówić sobie występ wokalisty lub zespołu na swoje urodziny czy inną imprezę rodzinną. Jednak trzeba liczyć się z dużymi kosztami takiego przedsięwzięcia. Jeżeli jednak nas na to stać i chcemy posłuchać danego zespołu na żywo, nie ma się nad czym zastanawiać. Na pewno takie przeżycie będzie niezapomniane dla nas i dla innych gości, którzy też mogą okazać się fanami tego zespołu.

Przemiany muzyków

Wszyscy się zmieniamy. To prawda, z którą nie sposób się nie zgodzić. Zmieniamy wygląd, zmienia się nasz charakter. Zmieniają się również gwiazdy z pierwszych stron gazet. W sieci można znaleźć mnóstwo przykładów różnego rodzaju metamorfoz gwiazd. Piosenkarki zmieniały fryzury, raz był blondynkami, później farbowały się na rudo, żeby w końcu zdecydować się na czarny kolor włosów. Metamorfozę przeszła Agnieszka Chylińska. Pamiętamy ją z czasów jej młodości, kiedy ubierała się w dziwne stroje, które miały przedstawiać jej bunt przeciwko całemu światu. Obecnie jest przykładną matką i jej wizerunek jest o wiele bardziej grzeczny. Jednak ciągle możemy patrzeć na jej nieprzewidywalne reakcje co jest fantastyczne, bo jest ona bardzo szczerą osobą. Metamorfozę jeśli chodzi o wygląd przeszła też Ania Wyszkoni. Ta wokalistka nosiła kiedyś długie czarne włosy, w których wyglądała dość mrocznie. Obecnie postawiła na krótkie włosy. Bardzo dobrze jej w kolorze rudym, który podkreśla jej delikatną urodę, ale też mocny charakter. Zmiany są dobre i każdy ma do nich prawo. Dobrze od czasu do czasu coś w sobie zmienić. Nie musimy cały czas wyglądać tak samo. Jednak gwiazdy muszą się liczyć z tym, że każda zmiana będzie szeroko komentowana w mediach.

Łzy

Zespół Łzy bił rekordy popularności kilkanaście lat temu, a obecnie jego była wokalistka, Ania Wyszkoni, robi solową karierę. Wokalistka jest obdarzona niesamowitym głosem, a jej piosenki szybko podbijają listy przebojów. Jako przykład można podać piosenkę "Biegnij przed siebie". Piosenka jest monologiem skierowanym do dziecka. Wokalistka chce, by dziecko odważnie kroczyło przez życie i pokonywało wszelkie przeszkody. Najpierw jednak zachęca, żeby skorzystało z doświadczenia mamy i wysłuchało co ma do powiedzenia, ponieważ rady matki potrafią czasami pomóc dziecku w trudnych chwilach. Wokalistka wydaje się bardzo dobrą matką i przewodniczką w życiu. Niedawno mieliśmy okazję słyszeć o chorobie Ani Wyszkoni. Na szczęście szybko pokonała ona wroga i teraz będziemy mogli znowu bez przeszkód cieszyć się muzyką, którą tworzy. W czasach, kiedy zespół Łzy był na szczycie, hitem były takie piosenki jak "Agnieszka" czy "Niebieska sukienka". Wszystkie te piosenki są utrzymane w klimatach rockowych, jednak zazwyczaj są to ballady, które opowiadają po prostu historie z życia wzięte, historie o nieszczęśliwej miłości i różnych problemach, jakie mogą spotkać każdego człowieka. Warto wsłuchać się dokładnie w słowa, ponieważ naprawdę są one wartościowe.

Ich Troje

Kilkanaście lat temu zespół Ich Twoje bił rekordy popularności. Michał Wiśniewski, Justyna Majkowska i Jacek Łągwa tworzyli niesamowite trio. Hity w ich wykonaniu do dzisiaj pamiętamy i nucimy w różnych chwilach, dobrych i złych. Piosenka "Powiedz" okazała się prawdziwym przebojem na długie miesiące. Nuciliśmy też "A wszystko to bo ciebie kocham". W pokoju każdej nastolatki wisiały plakaty z podobizną Michała Wiśniewskiego i całego zespołu. Może nie były to piosenki najwyższych lotów, ale w życiu nastolatka to normalne, że ma się swojego idola – piosenkarza. Michał Wiśniewski wiele w życiu przeszedł, ale potrafił się podnieść. Chociaż to sprawa dyskusyjna czy człowiek, który przyznaje się do uzależnienia od alkoholu oraz ma za sobą trzy rozwody może być dla kogoś autorytetem. Jednak po takich przeżyciach, jakie ma on za sobą, cudem jest, że potrafił normalnie żyć, tworzyć relacje z ludźmi i wspiąć się tak wysoko, na sam szczyt. W filmie "Gwiazdor" można tę drogę pełną wzlotów i upadków obserwować i przejść razem z tytułową gwiazdą. Michał zaznał prawdziwego życia. Dobrze, że trafił na przyjaciół, którzy są mu wierni i oddani, którzy pomogą mu w każdej chwili. Mowa na przykład o księdzu Arkadiuszu Nowaku, który murem stoi za swoim przyjacielem.

Budka Suflera

Zebrali się w Lublinie w 1974 roku i tak zostało im niemal do dnia dzisiejszego. Budka Suflera ma na koncie wielkie sukcesy odnoszone przez lata cięzkiej i wytężonej pracy, aranżacjom muzycznym i wielkim talentom jakich im nie poskąpiono.

Skład zmieniał się wielokrotnie i to może wpływało budująco na cała pozostałą ekipę. Najważniejszymi artystami, którzy są w Budce Suflera od samego początku są: Krzysztof Cugowski – wokal i Romuald Lipko – instrumenty klawiszowe.

Zespół przeżył wiele fantastycznych chwil na scenie, jak i czas oczekiwania i zamyślenia. Powstał już w pierwszym składzie w 1969 roku gdy Krzysztof Cugowski grywał jeszcze ze swoimi szkolnymi kolegami. Następnie w 1970 roku dołączył do zespołu Lipki i tak to zaczęło się kręcić. Oficjalnie powstali w 1974 roku ale grali już ze sobą długo wcześniej.

Na swoim koncie mają piętnaście studyjnych albumów, kilka koncertowych i wiele kompilacji. W 2014 roku ku ogólnemu rozczarowaniu, po kilku nieprzyjemnych zdarzeniach związanych ze śmiercią kolegów, którzy współtworzyli zespół, na profilu Facebookowym zespołu pojawiła się notka, ze zespół przestał istnieć z końcem poprzedniego roku.

Tak wieloletnia historia, wielkie przyjaźnie na całe życie i wspaniałe nagrania pozostaną w sercach fanów na długo jeszcze zanim zostaną zakopane w almanachach polskiej muzyki rockowej.

Anna Maria Jopek

Tej pięknej kobiety chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Anna Maria Jopek to marka sama w sobie, najwyższa jakość nagrań i jedna z najlepszych wokalistek w naszym kraju.

Ma w swoim dorobku już 9 złotych i siedem platynowych płyt. Jest kompozytorką, autorką tekstów, producentem muzycznym a przede wszystkim wszechstronnie utalentowaną wokalistką. Nie ma chyba tekstu, którego nie potrafiłaby zaśpiewać, ani nagrania, którego nie potrafiłaby zrealizować.

Urodziła się w 1970 roku w Warszawie. Studiowała w Warszawie i jazz w Nowym Jorku. Jest stypendystką Towarzystwa Imienia Fryderyka Chopina i Columbia University.

Karierę wokalną rozpoczęła w 1997 roku debiutancką płytą zatytułowaną „Ale Jestem” i od tego momentu jej kariera nabrała rozpędu.

Została odznaczona Honorową Perłą Polskiej Gospodarki w kategorii kultura. Do 2012 roku otrzymała dziewiętnaście nagród muzycznych. Ma na koncie czternaście albumów studyjnych oraz nagrania koncertowe i kompilacje. Brała także udział w wielu projektach innych wykonawców, zarówno na scenie jak i jako producent.

Jest jedną z najjaśniej świecących ikon polskiej muzyki rozrywkowej dzięki swoim umiejętnościom wokalnym oraz zaangażowaniu w projekty różnego typu i gatunku. Wszytko zawdzięcza talentowi ale przede wszystkim ciężkiej i codziennej pracy.

Justin Bieber

Laureat nagrody Grammy w 2015 roku oraz Big Awards 2016. Justin Bieber, kanadyjski wokalista popowy, tekściarz i aktor to chyba jedna z największych sław naszych czasów, szczególnie wśród nastolatek i młodych dziewcząt i kobiet.

Jego wspaniała kariera rozwinęła się jak na nasze czasy dość normalnie, czyli za pomocą serwisu YouTube w roku 2008. Jego kariera rozwijała się błyskawicznie. Zaraz po odnalezieniu go przez pana Brauna i podpisaniu pierwszych kontraktów wydał singiel „One Time” a pół roku później swój pierwszy minialbum. Który szybko uzyskał status platynowej płyty. W 2010 ukazał się pierwszy album studyjny zatytułowany „My World 2. 0”, a zawarte na nim utwory uplasowały się na szczytach list przebojów.

W 2011 roku powstał już o nim pierwszy biograficzno-koncertowy film o wdzięcznym tytule: „Never Say Never” i oczywiście zaraz po premierze zarobił krocie na sprzedaży biletów.

Według dziennikarza z New york Times, popularność zawdzięcza on w dużej mierze serwisowi YouTube oraz serwisom społecznościowym, na których ma swoje profile. To dzięki nim w dużej mierze jego pierwsze nagrania zdobyły tak ogromną popularność i wielkość sprzedaży.

Ten młody wokalista, ma na koncie już grubą sumkę pieniędzy i kilka świetnie sprzedanych krążków. O jego przyszłość chyba nikt nie musi się martwić.

Billie Holiday

Einor Harris urodziła się 7 kwietnia 1915 roku w Filadelfii. Jako Billie Holiday stała się chyba największą sławą swoich czasów jako wokalistka jazzowa a dziś jest największą legendą gatunku. Utwory, do których sama napisała teksty stały się klasykami jazzowymi i grywane są na całym świecie przez młode i próbujące się wybić piosenkarki jazzowe oraz te z większym doświadczenie, które po prostu wymarzyły sobie zmierzyć się z największą sławą.

W roku 1933 znalazł ją John Hammond i pomógł nagrać pierwszych kilka kawałków. Tak zaczęła się jej niepowtarzalna i pełna sukcesów kariera w wielkim świecie muzyki. Billie Holiday w swoim dorobku ma ponad trzysta pięćdziesiąt płyt. W 2000 roku została doceniona i wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.

Niestety uzależnienie od narkotyków i alkoholu doprowadziły ją na skraj. Odebrano jej możliwość występów na żywo gdyż kilkakrotnie złapano ją na posiadaniu narkotyków. Swoje życie dokonała w 1959 roku umierając na marskość wątroby.

Jej historia tak bardzo podobna do wielu innych, jest przykładem wielkiej sławy opłaconej wielkimi pokusami. Dla wielu jej muzyka wciąż jest inspiracją a ona sama największą legendą muzyki XX wieku. Stała się ikoną światowego jazzu jeszcze za życia.

Jazz

Jazz powstał około 1900 roku w dzielnicy prostytutek Storyville w Nowym Orleanie. Na początku powstał jako połączenie tradycji afrykańskiej z europejsko-amerykańską. Później bardzo ewoluował, aż do obecnego wyglądu.

W jazzie duże znaczenie ma wolność interpretacji, dowolność aranżacyjna oraz lekki stosunek do improwizacji zarówno wokalnych jak i instrumentalnych. Muzyka ta wywodzi się od Afrykańczyków, którzy w dużej liczbie zostali sprowadzeni do Ameryki Północnej, gdzie ich ludowa muzyka ewoluowała wraz z otaczającą rzeczywistością i inspiracjami muzycznymi.

Z Nowego Orleanu wywodzi się jeden z największych artystów jazzowych wszech czasów, Louis Armstrong. Sam Nowy Orlean przez długie lata był największym ośrodkiem jazzowym na świecie i wielu młodych i zdolnych muzyków ciągnęło tam by doskonalić kunszt w nurcie jazzowym.

Stopniowo przez lata muzyka weszła także do domów białych ludzi i została rozpopularyzowana na całe Stany Zjednoczone. Europejscy muzycy tacy jak Darius Milhauda, Maurice Ravela czy Igor Strawiński inspirowani muzyką lat 20 i 30 tworzyli własne kompozycje jazzowe.

Jazz jest jednym z najpopularniejszych stylów muzycznych w dzisiejszym świecie. Uczy się go większość studentów muzyki i kompozytorów ponieważ pozwala na wielką dowolność w aranżacji i interpretacji muzycznej.