Muzyka

Muzyka na wesele

Na pewno dużym problemem dla wielu młodych ludzi jest wybranie listy przebojów na swoje wesele. Można w tej sytuacji zdać się na wybór i gust zespołu muzycznego albo dj-a, który będzie tę imprezę obsługiwał. Ale zdecydowanie lepszym wyborem będzie usiąść na chwilę i w spokoju zastanowić się nad dwoma rzeczami. Po pierwsze: jakiej muzyki słuchamy i bez jakich kawałków nie wyobrażamy sobie naszej imprezy. Po drugie: trzeba trafić również w gust gości. Jedni twierdzą, że wesele to impreza dla młodych, a goście mają się dostosować. Drudzy twierdzą, że wesele to impreza dla gości, więc młodzi muszą iść na ustępstwa. Najlepiej jednak pójść na kompromis. Hity takie jak Jesteś szalona czy Baśka na pewno zapewnią nam pełny parkiet. Tak samo hity disco polo. Parkiet będzie pełny, bo ludzie te piosenki znają i kochają, nawet jeżeli twierdzą, że przecież takiej muzyki nie słuchają na co dzień. To może być prawda, bo wystarczy, że słuchają tych hitów właśnie na imprezach. Melodia i słowa są proste, więc nic dziwnego, że wpada nam to w ucho i z przyjemnością powtarzamy i odtwarzamy tę melodię i słowa. Wesele to zbyt ważna impreza, by zdać się na los. Lepiej poważnie przemyśleć kwestię doboru piosenek.

Teksty o niczym

Często zdarza się, że jakaś piosenka wpada nam w ucho i potrafimy doskonale powtórzyć melodię. Niestety, z różnych powodów nie pamiętamy słów. Często w pracy towarzyszy nam radio. Szczególnie w biurach, przy pracy biurowej, radio to stały towarzysz zatrudnionych tam osób. A w radio – stacje, w których przez cały dzień grana jest muzyka i najnowsze hity. Mało kto zastanawia się nad słowami tych tekstów. A raczej nad sensem tych słów. Kilka lat temu hitem była piosenka Umbrella piosenkarki Rihanny. Umbrella to jak wiemy parasol. Jak widać, można stworzyć pozbawioną sensu piosenkę o parasolce i świetnie na tym zarobić. Takich piosenek jest wiele. Jeżeli melodia piosenki nam się podoba, jesteśmy w stanie wiele wybaczyć piosenkarzowi i autorowi tekstu, który czasem chyba nie ma weny do stworzenia czegoś co miałoby sens. Powstaje mnóstwo piosenek o miłości i może dziwić, że jeszcze te piosenki mogą się od siebie różnić, skoro w ciągu ostatnich lat powstało ich przynajmniej kilka tysięcy. Wydaje się, że najwięcej sensu mają teksty rapowe, te o prawdziwym życiu, biedzie, celach życiowych, sensie życia i pieniądzach, ludzkiej krzywdzie i relacjach z innymi. Jedni raperzy wyrażają się bardziej wulgarne, inni mniej.

Solista

Często w świecie muzycznym bywa tak, że po pewnym czasie grania z zespołem solista odchodzi i zaczyna pracę na własny rachunek. Tak było na przykład z Anią Wyszkoni. Przez lata występowała z zespołem Łzy, z tym zespołem odnosiła sukcesy. Ale w pewnym momencie życia doszła do wniosku, że przyszedł czas na rozpoczęcie solowej kariery. Można dyskutować czy takie decyzje są dobre czy złe, etyczne czy też nie. Ale każdy człowiek ma prawo do podejmowania decyzji dotyczących swojego życia i nikt nie ma prawa tych decyzji kwestionować i oceniać. Wokalistka nie może czuć się przywiązany do zespołu tylko dlatego, że z tym zespołem występował kilka lat, dlatego, że ten zespół i piosenki pokochały tysiące fanów. Fani dają zespołowi i wokaliście siłę do działania, zapewniają, że artyści czują się docenieni, bo na pewno tworzą również, a może przede wszystkim dla swych fanów. Artysta ma prawo odejść i chcieć zmienić swoje życie, zacząć nową drogę. Dobrze, kiedy rozstaje się z zespołem w zgodzie, a nie w gniewie, w atmosferze wzajemnych pretensji, żalu i niedomówień. Nie warto palić za sobą mostów. Świat jest mały, a tym bardziej mały jest świat biznesu muzycznego, gdzie szybko możemy spotkać osoby z dawnych lat i te kontakty mogą być bardzo pomocne.

Łatwe, proste teksty

W jednym z kawałków polskiego rapera Mezo pada kwestia o tworzeniu łatwych, prostych tekstów, który przypominają bardziej kicz, który można przedstawić na festynie niż teksty godne prawdziwego rapera. A jednak i takie łatwe, proste teksty są przez polskich raperów tworzone i mają się dobrze. Prędzej na listę przebojów trafi właśnie taki prosty tekst niewymagający myślenia od słuchacza niż tekst, nad którym trzeba dłużej się zastanowić. Chociaż z drugiej strony lubimy też teksty o życiu i śmierci, o przemijaniu. Trudno wyrzucić z pamięci młodego wykonawcę występującego w jednym z programów rozrywkowych w stacji TVN. Ten młody człowiek przedstawił stworzony przez siebie kawałek o tytule: Testament. W tej piosence rapował o przemijaniu, o życiu i śmierci. Mówił co stanie się po jego śmierci. Deklarował, że chce wszystkie swoje narządy oddać potrzebującym osobom. Chciał przeznaczyć te narządy na przeszczep dla osób, dla których będzie to jedyna szansa na nowe, lepsze życie. Ta piosenka niewątpliwie poruszała ważny temat, a dodatkowo wzbudzała w słuchających wzruszenie. Młody człowiek przepraszał swoich rodziców i deklarował, że pragnie, żeby nagrali oni jego pogrzeb. Raperzy mają skłonność do wyrażania swojej woli w swoich kawałkach.

Pełen pokus

Wielu raperów ma w swoim dorobku kawałki o życiu pełnym pokus. Konkretnie chodzi o to, że w hip-hopie pojawiają się pokusy, by, jak to się mówi, sprzedać się. Czyli nie nagrywać kawałków o tym o czym raper chce rapować, ale robić kawałki na zamówienie sponsorów. W jednym z kawałków znanego rapera Mezo pojawiło się zdanie, że domem rapu jest nielegal, a nie wielka wytwórnia. Kiedy raper sprzeda siebie, przestanie być niezależny. Coś za coś. Niezależność albo duże pieniądze. Trudno podjąć tę decyzję, jeżeli raper żyje tylko z muzyki i nie robi w życiu nic innego. Kiedy przychodzi presja utrzymania nie tylko siebie, ale też całej rodziny, żony i dzieci, niełatwo podjąć decyzję o pozostaniu niezależnym i tworzeniu muzyki w podziemiu. Na tym się nie zarabia albo zarabia się bardzo niewiele. A jeśli ktoś kocha rap całym sercem to trudno mu porzucić rap na rzecz etatowej pracy. Prawdziwy raper chce się tym zajmować na serio, naprawdę w stu procentach, a nie dopiero po wykonaniu wszystkich obowiązków po ośmiu godzinach etatowej pracy. Tworzenie tekstów, muzyki, układanie nowych kawałków zajmuje wiele czasu. Żeby powstały rymy, musi przyjść odpowiedni czas i wena. A do tego mi być odpowiednia atmosfera sprzyjająca pracy.

Jazz awangardowy

Jednym z najbardziej popularnych gatunków muzycznych w Stanach Zjednoczonych jest jazz. Muzyka nie jest jednak jednorodna. Dzieli się ona bowiem na trzy główne gatunki. Są nimi jazz awangardowy, jazz tradycyjny oraz jazz nowoczesny. Ciekawym gatunkiem jest jazz awangardowy. W niniejszym artykule postaramy się go krótko scharakteryzować. Gatunek ten wywodzi się co ciekawe z muzyki poważnej, a dokładnie z eksperymentów muzycznych jakich dokonywali muzycy. Dlatego też jazz awangardowy to połączenie jazzowej inspiracji z klasyką. Ten gatunek muzyki obecny jest także w Polsce. Swój początek jazz awangardowy ma w naszym kraju w latach 60 minionego wieku. Często muzykę tę określa się też innym pojęciem, a mianowicie free jazzem. Dzieje się tak przede wszystkim przez fakt, iż muzykę tę charakteryzuje bardzo dużo improwizacji. Polska także ma się czym pochwalić w tym gatunku muzycznym. Wystarczy, że wspomnimy nazwisko Tomasza Stańko, który jest znanym i cenionym muzykiem na całym świecie. Wszystko bardzo zachęcamy do zapoznania się z tym gatunkiem muzycznym. Zacząć możemy właśnie od muzyki Tomasza Stańko, w której z pewnością się zakochamy. Wszystkim życzymy miłych chwil spędzonych z muzyką jazzową.

Muzyka bluegrass

Na świecie istnieje wiele gatunków i stylów muzycznych. Jedne są bardziej znane i grane na całym świecie, inne znane są mniej i czasem funkcjonują tylko na terenie określonego obszaru. Jednym z ciekawych gatunków muzycznych jest muzyka bluegrass. Jest to muzyka, którą grana była przede wszystkim w latach 50 minionego wieku w Stanach Zjednoczonych. Muzyka tak wywodzić się z gatunku country, jest w niej jednak dużo więcej improwizacji. Główne instrumenty wykorzystywane w bluegrass to między innymi banjo, mandolina, fiddle oraz gitara i kontrabas. Muzyka bluegrass to prawdziwa mieszanka. Wystarczy wspomnieć, że ma ona swoje korzenie w Szkocji, Irlandii oraz Anglii, a to wszystko wymieszane jest z amerykańską muzyką jazz. Głównym popularyzatorem tego stylu muzycznego był Bill Monroe. Co ciekawe wykonywanie tej muzyki to coś w rodzaju popisywania się przez muzyków. Grając stare utwory muzyki country muzycy z osobna popisują się swoimi umiejętnościami wokalnymi oraz umiejętnościami instrumentalnymi. Choć bluegrass to przede wszystkim lata 50 i 60 XX wieku to jest to wciąż żyjąca muzyka. Na nowo odkrył muzykę bluegrass amerykański zespół Heyseed Dixie, który nagrał płytę w tym stylu w 2001 roku.

Etapy powstawania utworu muzycznego

Zastanawialiście się kiedyś jak powstaje piosenka? Pewnie nie. Każdy z nas lubi słuchać muzyki, ale mało kto zadaje sobie pytanie jak ten czy inny utwór w ogóle powstał. W niniejszym artykule postaramy się ten proces powstawania utworu muzycznego pokazać. Składa się on głównie z pięciu etapów. Pierwszym z nich jest komponowanie. Na tym etapie powstaje, można się domyśleć, kompozycja. Każda kompozycja składa się z dwóch elementów, którymi są tekst oraz powiązana z tekstem linia melodyczna. Najczęściej kompozycje zapisuje się w formie nutowej. Drugim etapem jest aranżacja. W tym miejscu podejmuje się decyzję o stylu muzycznym utworu jaki jest przygotowywany. Robi się to poprzez nadanie określonego tempa, tonacji oraz dobiera się odpowiednie instrumenty muzyczne i piszę się dla nich melodie. Etap czwarty to recording. Jest to etap podobny do aranżacji z tą różnicą, że w trakcie aranżacji eksperymentujemy, natomiast tutaj nagrywamy już ostateczne wersje. Przedostatni etap to mix. W tym momencie łączymy ze sobą wszystkie nagrane ścieżki utworu. Ostatnim etapem tworzenia utworu muzycznego jest mastering. Można powiedzieć, że jest to ostateczne dopieszczenie utworu. Poprawia się tu wyłapane, najmniejsze błędy.

Król Elvis Presley

W świecie muzyki król był tylko jeden. Jeśli słyszymy do zdanie na myśl przychodzi nam tylko jedna osoba. Jest nią oczywiście Elvis Presley, amerykański wokalista, król rock and rolla, aktor. Elvis Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w amerykańskim miasteczku Tupelo. Gdy miał 13 lat wraz z rodziną przeprowadził się do Memphis. Lata jego twórczości przypadają przede wszystkim na lata 50 i 60 minionego stulecia. Sprzedał rekordową ilość płyt, bo aż 600 milionów na całym siebie. Był muzyczną ikona tamtych czasów. Karierę muzyczną rozpoczął 1954 roku. Już cztery lata później zaliczył swój filmowy debiut. Większość lat sześćdziesiątych Elvis Presley poświęcił na granie w filmach oraz nagrywanie ścieżki dźwiękowej do filmów, w których grał. Dopiero w roku 1968 zdecydował się na powrót do koncentrowania i śpiewania na żywo. W 1973 roku muzyk wziął udział w pierwszym w historii koncercie nadawanym przez satelitę. Elvis Presley zmarł nagle i niespodziewanie 16 sierpnia 1977 roku. Za przyczynę śmierci uznano przedawkowanie leków. Jednak muzyka Elvisa Presleya żyje wciąż. Do dziś wszyscy wracają do wielkich przebojów króla. A zaliczyć możemy do nich m. in. "In the Ghetto", czy "Don't Cry Daddy".

Pianino – idealny instrument muzyczny

Instrumentów muzycznych są setki. Jedne popularne, bardziej znane, inne mniej znane, a są i takie, o których istnieniu mało kto wie. Jednym z piękniejszych instrumentów muzycznych jest pianino. Kiedy myślimy o pianinie kojarzą nam się przede wszystkim dwa nazwiska. Pierwszym z nich jest Bartolomeo Cristoforiego, Włocha, którego uważa się za pierwszego twórcę fortepianu. W roku około 1709 zbudował on pierwszy klawesyn z mechanizmem młoteczkowym. Drugim nazwiskiem jest Jan Schmidt. Uchodzi on za pierwszego budowniczego pianina, które zbudował na przełomie XIII i XIX wieku. Popularność pianina jako instrumentu muzycznego rozpoczęła się w połowie XIX wieku. Wtedy to właśnie mieszczanie zaczęli zamieniać fortepiany na pianina. Główną tego przyczyną, był fakt i pianina był wówczas po prostu tańsze od fortepianów oraz to, że były od nich mniejsze i dzięki temu zajmowały w pokojach mniej miejsca. Pianino cieszy się ogromną popularnością do dziś. Jest to często używany instrument. Dużym zainteresowaniem cieszą się także lekcje gry na pianinie. Jeśli zatem myślimy o nauce gry na jakimś instrumencie muzycznym, warto rozważyć naukę gry właśnie na pianinie. Umiejętnością gry na pianinie można także wielu osobom zaimponować.

Największy artyska reggae

Muzyka reggea jest znana i popularna na całym świecie. Muzyka ta wywodzi się z Jamajki. Jest to rodzaj muzyki, który funkcjonuje już od kilkudziesięciu lat. Największy rozwój reggae przypadł na lata 50 XX wieku. Muzyka ta może poszczycić się wieloma wspaniałymi artystami. Jednak wśród nich najbardziej wyróżnia się Bob Marley. Chyba nie ma osoby, która nie znałaby tego nazwiska, nawet się w ogóle muzyki reggae nie słucha. Właściwie Bob Marley nazywał się Robert Nesta Marley. Artysta ten urodził się 6 lutego 1945 roku. Był wokalistą, autorem tekstów oraz kompozytorem. Muzyk pełną gamą. Można powiedzieć, że reggae zawdzięcza swoją popularność właśnie dzięki niemu. Zanim Bob Marley rozpoczął solową karierę, grał wcześniej w zespole The Wailers. Bob Marley miał aż jedenaścioro dzieci. Wśród nich najbardziej znany jest Ziggy Marley. Także świetny muzyk reggae, który kontynuuje dorobek ojca. Bob Marley zmarł 11 maja 1981 roku. Zmarł w wyniku choroby nowotworowej. Do największych przebojów Boba Marleya możemy zaliczyć takie utwory jak Buffalo Soldier", "Could You Be Loved" oraz znany wszystkim "No Woman No Cry". Muzyka Boba Marleya nie straciła na swojej popularności do dziś. Wciąż wracamy do jego utworów.

Różne style muzyczne

W muzyce rozróżniamy bardzo wiele stylów i gatunków muzycznych. W niniejszym artykule postaramy się scharakteryzować te główne, najważniejsze i najpopularniejsze. Zacząć możemy do gatunku muzycznego jakim jest blues. Blues jest gatunkiem muzycznym, który powstał w południowych Stanach Zjednoczonych. Wywodzi się z kultury afroamerykańskiej. Tematyka jaką podejmuje ta muzyka to sprawy życia codziennego – relacje damsko – męskie, praca, podróże. Główne instrumenty wykorzystywane bluesie to harmonijka oraz gitara. Inny gatunek muzyczny to muzyka dance, zwana także elektroniczną muzyką taneczną. Grana jest przez DJów w klubach tanecznych. Służyć przede wszystkim do szybkiego tańca i zabawy. Kolejny gatunek muzyki to folk. Jest to gatunek, który wywodzi się z muzyki ludowej. Wśród gatunków muzycznych wyróżnić możemy także hip – hop. Jest to muzyka powstała w Nowym Jorku w latach 70. Tworzona była wówczas przede wszystkim jest afroamerykanów. Dziś hip – hop popularny i znany jest na całym świecie. W czasach współczesnych hip – hop to nie tylko muzyka, ale cała kultura. Jak widać gatunków muzycznych jest naprawdę bardzo wiele, a wymieniliśmy jedynie kilka z nich. Wciąż powstają nowe, tak jak wciąż muzyka się rozwija.

Kim jest procunet muzyczny?

Można by powiedzieć, że producent muzyczny jest osobą, która jest odpowiedzialna za całokształt całego nagrania. Jest to oczywiście prawda jednak jest to zbyt szeroka definicja. Producent muzyczny to kluczowa postać i do jego zadań należy wiele, bardzo ważnych zadań w całokształcie powstawania utworu muzycznego czy całej płyty. Tworząc nowy projekt muzyczny, to właśnie producent jest odpowiedzialny za wybór utworów do nagrania. Zajmuje się także ich interpretacją oraz aranżacją. Producent muzyczny sprawuje także pełen nadzór nad wykonanie oraz nagranie utworów. W tym celu ściśle współpracuje z reżyserem lub realizatorem dźwięku. Proces ten polega na spajaniu w jedną całość osobnych partii muzycznych, takich jak ścieżki dźwiękowe oraz nagrania wokali. Następnie nadzoruje proces masteringu. Rola producenta muzycznego jest niezwykle ważna. To on tworzy finalny produkt i odpowiada za końcowy efekt. Warto znać także pojęcie beatmakera. Beatmaker to odpowiednik producenta muzycznego w muzyce hip – hop. Co ciekawe pojęcie producenta muzycznego jest prawie w ogóle niestosowane w muzyce klasycznej. Tam rolę producenta muzycznego pełni reżyser dźwięku. Praca producenta muzycznego to z jednej strony bardzo ciekawy zawód, lecz z drugiej bardzo odpowiedzialny.

Eurodacne jako gatunek muzyki

Jednym z gatunków muzycznych, który cieszył się bardzo dużą popularnością w latach 90 był Eurodance. Chcąc scharakteryzować tę muzykę moglibyśmy powiedzieć, że jest to gatunek elektronicznej muzyki tanecznej, podgatunek muzyki dance. Początki Eurodance to lata 80 XX wieku. Powstał on w Europie. Wywodzi się głównie z połączenia trzech innych gatunków muzycznych. Zaliczyć możemy do nich disco, Hi-NRG, a także muzyka house. Eurodance to przede wszystkim muzyka rytmiczna i szybka, jednak zawiera w sobie melodyjne brzmienie. To co wyróżniało utwory w stylu Eurodane to partie, które składały się ze śpiewu wokalisty oraz kwestii rapowanych. Były to zwykle utwory bardzo proste, które miały przede wszystkim wpada w ucho słuchacza. Podejmowały zwykle same optymistyczne tematy. To co także charakteryzowało tę muzykę to, to że nie była ona tworzona przez konkretnych muzyków. Zwykle bywało tak, że projekty tworzone były przez producentów muzycznych, a następnie dobierano do nich ludzi, którzy dawali tak zwaną twarz muzyce. Dlatego też tak często w muzyce Eurodance podczas różnego rodzaju koncertów wykorzystywany był playback. Jeśli nie znacie jeszcze tej muzyki, warto odszukać stare utwory z lat 80 oraz 90 i się z nimi zapoznać.

Muzyka lat 80

Lata 80 to wspaniałe czasy dla muzyki. W tej dekadzie powstały wielkie przeboje, które nucimy i słuchamy do dziś. Jak każda dekada także lata 80 miały swoje trendy. Pojawiały się nowe gatunki muzyki, inne cieszyły się coraz większą popularnością. W Polsce nastąpił prawdziwy boom na muzykę rockową. Było to spowodowane między innymi sytuacją polityczną w kraju. Muzyka rockowa kojarzona była z wolnością. Dlatego też największą popularnością cieszyła się wśród młodych ludzi. Obok muzyki rockowej nastąpił duży rozwój muzyki punkowej. Muzyka punkowa ma swój początek w latach 70, jednak to właśnie w latach 80 mogła cieszyć się największą popularnością. Muzyczne lata 80 to także wielkie, światowe wydarzenia muzyczne. Jednym z nich był koncert Live Aid. Były to właściwie dwa koncerty, które odbyły się 13 lipca 1985 roku w celu zebrania środków finansowych w celu pomocy głodującym w Etiopii. Lata 80 to także spora popularność muzyki syntezatorowej. Wśród niej możemy wymienić takie gatunki jak Italo Disco, Euro Disco, Electro, a także Electropop. Końcówka lat 80 to w Polsce także początki muzyki disco polo, które następnie rozwijało się w lata 90 i popularnością cieszy się do dnia dzisiejszego.

Kabanos

Kabanos to polski zespół rockowo-metalowy założony w 1997 roku w Piasecznie. Jego inicjatorami byli Zenon Kupatasa oraz Zbyszek Szajbner. Teksty piosenek zespołu są absurdalne, zabawne i niezwykle oryginalne, a przy tym ciepłe i sympatyczne. Obecnie w skład zespołu wchodzą: Zenon Kupatasa (wokal prowadzący), Mirosław Łopata (gitara), Lodzia Pindol (gitara, wokal wspierający), Ildefons Walikogut (bas) oraz Witalis Witasroka (perkusja). Utwory chłopaków można usłyszeć w takich rozgłośniach radiowych, jak: Radio Afera, Radiowa Trójka, Radio Bis, Antyradio, Radio Centrum, Eska Rock oraz Radio Kampus. Obecnie Kabanos ma na swoim koncie pięć krążków (Zęby w ścianę, Flaki z olejem, Kiełbie we łbie, Dramat współczesny, Balonowy album). Zespół czterokrotnie występował na najpiękniejszym festiwalu świata- Przystanku Woodstock. W 2016 roku poprowadził nawet warsztaty oraz zakończenie festiwalu wraz z uczestnikami. Do najpopularniejszych piosenek zespołu należą m. in: "Buraki", "Chmurki", "Dobranocka", "Czerwona musztarda", "Mucha nie siada", "Marysia", "Ciasteczko", "Do woja" oraz "Baba i dziad". Kabanos zyskał ogromną popularność w Polsce oraz poza jej granicami. Chłopaki dalej prężnie się rozwijają.

Kortez

Kortez, czyli Łukasz Federowicz urodził się 24 czerwca 1989 roku w Krośnie. Jest on cudownym wokalistą, a także gitarzystą, puzonistą, pianistą oraz kompozytorem. Kortez posiada muzyczne wykształcenie. Jego kariera muzyczna zaczęła się w momencie kiedy wziął udział w precastingu do popularnego talentshow "Must Be the Music- Tylko muzyka". Nie przeszedł go, jednak to właśnie wtedy został zauważony przez szefa Jazzboya- Pawła Jóźwickiego. W 2014 roku natomiast rozpoczął współpracę z Olkiem Świerkotem- muzykiem i producentem muzycznym. W 2015 roku dziennikarz Piotr Stelmach zaczął grać na antenie radiowej Trójki przepiękny utwór "Zostań" oraz "Od dawna już wiem". Utwory te znajdowały się w samej czołówce zestawienia. Swoją debiutancką płytę "Bumerang" Kortez wydał 25 września 2015 roku. Znajdują się na niej takie utwory, jak: "Pocztówka z kosmosu", "Wracaj do domu", "Od dawna już wiem", "Zostań", "Ludzie z lodu", "Z imbirem", "Niby nic", "Uleciało", "Bumerang" oraz "Dla mamy". Łukasz Federowicz jest laureatem Fryderyków 2016 w kategorii "Fonograficzny debiut roku". Utwory Korteza są niezwykle piękne i zmysłowe. Budzą wiele emocji i chwytają za serce. Kortez, pomimo iż na rynku muzycznym figuruje od niedawna, ma już sporą rzeszę wiernych fanów.

Vavamuffin

Vavamuffin to polska grupa muzyczna grająca muzykę reggae, dub oraz dancehall. Powstał on w 2003 roku w Warszawie. W jej skład wchodzą: Pablopavo – wokal, Reggaenerator – wokal, Gorg – wokal, Emili Jones – bas, Jahcob Junior – perkusja, Raffi Kazan – gitara, Mothashipp – syntezatory, piano, Dubbist – sampler, gramofony oraz Barton – dubmaster. Chłopaki na swoim koncie mają sześć albumów (Vabang!, Dubang!, Inadibusu, Przystanek Woodstock, Mo' Better Rootz, Solresol). Muzyka zespołu jest żywa i skoczna. Wpada w ucho zarówno młodzieży, jak i starszym słuchaczom. Powoduje ona pozytywne emocje. Vavamuffin wspiera kampanię Stowarzyszenia Nigdy Więcej Muzyka Przeciwko Rasizmowi. W 2006 roku chłopaki zagrali na najpiękniejszym festiwalu świata- Przystanku Woodstock. Zespół zajął pierwsze miejsce w plebiscycie magazynu Free Colours w kategorii Polski zespół lub wykonawca 2005 roku, a także trzecie w kategorii Największa polska muzyczna nadzieja. Debiutancka płyta zespołu (Vabang!) została okrzyknięta "Najlepszą płytą polską" oraz "Najlepszym polskim debiutem płytowym". Do najpopularniejszych utworów zespołu Vavamuffin należą takie utwory, jak: "Jah jest prezydentem", "Paramonov", "Sekta" oraz "Chwilunia".

Mela Koteluk

Mela Koteluk, a właściwie Malwina Koteluk urodziła się 3 lipca 1985 roku w Sulechowie. Jest ona polską wokalistą oraz autorką cudownych tekstów piosenek. Zanim rozpoczęła swoją solową karierę, śpiewała w chórkach zespołu Scorpions oraz u Gaby Kulki. Pierwszą płytę ("Spadochron") wydała 8 maja 2012 roku. Krążek ten został płytą tygodnia w programie III Polskiego Radia. W tymże radiu Mela zagrała również koncert promujący. W 2013 roku powstał film w reżyserii Kordiana Piwowarskiego pod tytułem "Baczyński", do którego Mela Koteluk wraz z Czesławem Mozilem nagrała utwór promujacy- "Pieśń o szczęściu". Koteluk zainicjowała też akcję "Nie bądź dźwiękoszczelny", która wspierać ma żywe granie. Zdobyła Nagrodę Artystyczną Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz plebiscytu Ale Sztuka. W 2013 roku Mela Koteluk dostała również dwa Fryderyki w kategoriach "Debiut roku" oraz "Artysta roku". Utwory artyski utrzymane są w klimacie indie pop. Obecnie Mela na swoim koncie ma dwa albumy (Spadochron, Migracje), a każdy z nich zawiera przepiękną, delikatną muzykę oraz przemyślane teksty. Do jej najpopularniejszych utworów należą takie kawałki, jak: "Melodia ulotna", "Stale Płynne" oraz "Dlaczego drzewa nic nie mówią".

Zaz

Znana pod pseudonimem Zaz, Isabelle Geffroy to urodzona 1 maja 1980 roku wspaniała francuska wokalistka. Zaz wykonuję muzykę soulową oraz jazzową. Zadebiutowała w 2001 roku razem z grupą Fifty Fingers, następnie śpiewała z formacją Don Diego. Nie osiągnąwszy jednak żadnego sukcesu, w 2006 roku wyjechała do Paryża, aby tam śpiewać po barach oraz na ulicy, a w szczególności na Montmartrze. Jej właściwa kariera rozpoczęła się w 2007 roku, kiedy to rozpoczęła współpracę z Kerredinem Soltanim, który napisał dla niej pierwszą piosenkę. Pierwszą płytę wydała w 2010 roku. Znalazły się tam również jej własne piosenki. W tamtym okresie Isabelle Geffroy zaczęła bardzo dużo koncertować po całym świecie, zyskując uznanie zarówno krytyków muzycznych, jak i zwykłych słuchaczy. 1 lipca 2013 roku wokalistka wystąpiła również w Polce, w warszawskiej Hali Koło. Obecnie ma na swoim kącie trzy albumy studyjne (Zaz, Recto verso, Paris), a każdy z nich zawiera sporą dawkę niesamowitej, cudownej, delikatnej i zmysłowej muzyki. Zaz posiada również dwa albumy koncertowe. Do jej najpopularniejszych piosenek należą takie utwory, jak: „Je veux”, „Le long de la route”, „Éblouie par la nuit” oraz „Paris sera toujours Paris”.

KAT

Na przełomie 1979 i 1980 roku w Katowicach powstała grupa muzyczna- KAT. Założyli ją Piotr Luczyk oraz Ireneusz Loth. KAT został ogłoszony prekursorem polskiego metalu, tuż obok takich zespołów, jak Turbo i TSA. Zespół nawiązywał do popularnej muzyki grupy Metallica. Teksty natomiast tworzył wieloletni wokalista zespołu- Roman Kostrzewski. KAT często oskarżany był o propagowanie satanizmu. W jego obecny skład wchodzą: Henry Beck (śpiew), Piotr Luczyk (gitara), Adam "Harris" Jasiński (gitara basowa) oraz Mariusz Prętkiewicz (perkusja). Na swoim koncie KAT posiada dziewięć albumów studyjnych (Metal and Hell, 666, Oddech wymarłych światów, Bastard, Ballady, Bądź wariatem- zagraj z Katem, …Róże miłości najchętniej przyjmują się na grobach, Szydercze zwierciadło, Mind Cannibals) oraz trzy koncertowe (38 Minutes of Life, Jarocin-Live, Somewhere in Poland). Teksty piosenek KAT-a opowiadają o różnych rzeczach, od sprzeciwu wobec wiary w Boga, po mroczną muzykę i fascynację okultyzmem oraz upodobanie filozofii Nietzchego do problemów współczesnych tj. mediów i manipulacji ludźmi. KAT zyskał ogromną sławę zarówno w Polsce, jak i za granicą. Zespół funkcjonuje i rozwija się do dziś. Ciągle możemy usłyszeć go nawet na żywo.

Sławek Jaskułke

2 stycznia 1979 roku w Pucku przyszedł na świat niesamowity artysta, pianista jazzowy i kompozytor- Sławomir Jaskułke Jest on absolwentem Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jaskułke występował już na największych światowych scenach między innymi na nowojorskiej Carnegie Hall oraz Symphony Hall w Chicago. Za sobą ma też występy na najbardziej prestiżowych światowych festiwalach takich jak: North Sea Jazz Festival, Berlin Jazz Fest, Padova Jazz Festival, Garana International Jazz Festival, Red Sea Jazz Festival oraz Jazz Jamboree. Artysta jest twórcą projektu "Chopin na pięć fortepianów". Współpracował z wieloma fantastycznymi ludźmi takimi jak: David "Fuzz" Fiuczynski, Franz Hautzinger, Zbigniew Namysłowski, David Murray, Erik Vloeimans, Michał Urbaniak, Krzesimir Dębski, Mika Urbaniak, Novika, Adam Pierończyk, Tomasz Szukalski, Jacek Kochan, L. U.C, Z-Star Janusz Muniak oraz Sebastian Szymański. Sławomir Jaskułke jest laureatem wielu prestiżowych nagród i wyróżnień. Jego dyskografia obejmuje ponad trzydzieści krążków, a każdy z nich zawiera piękną, delikatną i zmysłową muzykę. Sławomir Jaskułkę to postać wybitna, uwielbiana przez publiczność, ciągle rozwijająca się i doskonaląca.

Muchy

W 2004 roku w Poznaniu narodziła się formacja o wdzięcznej nazwie- Muchy. Zespół ten wykonuje głównie muzykę rockową. Powstała ona z inicjatywy Michała Wiraszki, Piotra Maciejewskiego oraz Szymona Waliszewskiego. Inspiracją dla młodych muzyków były takie zespoły, jak The Smiths, Republika, The Velvet Underground oraz Modest Mouse. Miesięcznik Machina oraz Program 3 Polskiego Radia obwołali zespół odkryciem roku 2006, a pierwszy singiel tego zespołu zajął siódme miejsce na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia. Debiutancki album zespołu został okrzyknięty "Płytą Roku", a Muchy "Zespołem Roku 2007". Obecny skład zespołu tworzą: Michał Wiraszko (śpiew, gitara), Tomasz Skórka (gitara basowa), Łukasz Stachowiak (perkusja), Krzysztof Zalewski (gitara, instrumenty klawiszowe, śpiew), Michał Puchała (gitara, instrumenty klawiszowe, śpiew) oraz Stefan Czerwiński (gitara). Muchy nagrały cztery albumy (Terroromans, Notoryczni debiutanci, Chcecicośopowiedzieć, Karma market). Do ich najpopularniejszych utworów należą natomiast: Miasto doznań, 21 dni, Galanteria, Papierowy księżyc, Najważniejszy dzień, Przesilenie, Zimne kraje, Nie przeszkadzaj mi bo tańczę, Bliżej, Zamarzam oraz Notoryczni debiutanci.

The Mamas and the Papas

The Mamas and the Papas to amerykańska grupy rockowa działająca w latach 1964-1972. W jej skład wchodziło czterech niesamowitych muzyków: Denny Doherty (śpiew), John Phillips (gitara, śpiew), Michelle Phillips (śpiew), Cass Elliot (znana jako Mama Cass- śpiew). Muzykę zespołu zalicza się do gatunku folk rock. Jest ona podobna do tej, którą tworzyli takie zespoły, jak The Beatles i The Beach Boys. Sami określali ją jako "słoneczny pop" co charakterystyczne było dla grup pochodzących z Kalifornii. The Mamas and the Papas utożsamiani byli z ruchem hipisowskim. Ich utwory często nawiązywały do bratania się z ludźmi bez względu na pozycję społeczną, wolnego, beztroskiego życia oraz ucieczki od miasta. W 1998 roku grupę wprowadzono do Rock and Roll Hall of Fame. Grupa wydała w sumie dziesięć albumów (If You Can Believe Your Eyes and Ears, The Mamas & the Papas, Deliver, The Papas & the Mamas, Monterey International Pop Festival [live], People Like Us, Elliott, Phillips, Gilliam, Docherty, California Dreamin' – Live in Concert, Mamas and the Papas Deliver, Live at the Savoy 1982, Sold Out). Do ich najpopularniejszych utworów należą: Dream a Little Dream of Me, Creeque Alley, You Were on My Mind, California Dreamin', Got a Feeling, Dedicated to the One I Love, Look Through My Window i Twelve-Thirty.

Piotr Rogucki

Piotr Rogucki urodził się 5 maja 1978 roku w Łodzi. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej W Krakowie. Popularność przyniósł mu zespół Coma. Obecnie prowadzi on również działalność solową. Jest uwielbiany przez publiczność. Jego delikatny romantyczny głos powala na łopatki. Piotr Rogucki jest również autorem tekstów piosenek, które zawsze są przemyślane i opowiadają o rzeczach ważnych. Rogucki gra też na gitarze. Wydał on trzy solowe albumy, które zostały bardzo dobrze przyjęte przez słuchaczy (Loki- wizja dźwięku, 95-2003, J. P. Śliwa). Z zespołem Coma natomiast nagrał sześć albumów studyjnych (Pierwsze wyjście z mroku, Zaprzepaszczone siły wielkiej armii świętych znaków, Hipertrofia, Excess, bez tytułu, Don't Set Your Dogs On Me) oraz cztery koncertowe (Live, Symfonicznie, Pierwsze wyjście z mroku 2014, Przystanek Woodstock 2014). Rogucki przez cztery lata zasiadał na fotelu jurora w popularnym programie rozrywkowym Must Be the Music. Tylko muzyka. W 2014 roku na gali Antyradia otrzymał nagrodę w kategorii "Polski Wokalista Rocku". Do jego najpopularniejszych utworów należą takie hity, jak "Mała" oraz "Piosenka pisana nocą". Niezwykłym hitem okazała się też piosenka pod tytułem "Karmelove", którą zaśpiewał wraz z Marceliną.