Muzyka

Piękno dźwięków

Każdy dźwięk ma swój urok i swoje przesłanie. Nie każdy z nas jest w stanie odbierać muzykę w taki sposób, jaki pozwoli mu odczuwać cos więcej niż tylko odbiór spójnych ze sobą i skomponowanych przez kogoś dźwięków. Piękno muzyki odczuwają najsilniej artyści, a więc osoby o wyższym stopniu wrażliwości niż przeciętny. Istnieje wiele rodzajów muzyki. Niektóre stanowią element dodatkowy, mało znaczący, inne natomiast wydobywają z tego słowa to co najpiękniejsze. Z wielu jej rodzajów najpiękniejsza jest muzyka klasyczna .Ma ona w sobie cos wyniosłego i jednocześnie głębokiego. Pobudza wyobraźnię, dlatego też często jest elementem lekcji plastyki, na których dzieci mają malować to, co słyszą poprzez muzykę i co tworzy z tej okazji ich wyobraźnia.  Dźwięki zestawione w całość, mają w muzyce klasycznej bardzo istotne znaczenie. To właśnie z nich wypływa największy jej sens. Muzyka klasyczna charakteryzuje się tym, że najczęściej pozbawiona jest słów. Wszystko więc co niesie się poprzez nią i co wzbudza w naszym wnętrzu, wynika z gry instrumentów i dźwięków jakie potrafią one stworzyć. Jest to najprawdziwszy rodzaj muzyki, który odgrywa istotną role w naszym życiu, wpływają c na pewne przemyślenia.

Muyka

Muzyka to ostatnio nieodłączny element naszego życia. Czy to w domu, szkole, w restauracjach, na dyskotekach i w klubach, na ulicy a nawet w kościele gdzie organowa muzyka upiększa każda mszę. Branża muzyczna jest niezwykle rozwinięta i muzyka to chleb powszedni dla wielu ludzi. Nie tylko muzycy i wokaliści kasują ogromne sumy za swoje występy. Z promowaniem artystów wiążą się także produkcja płyt, teledysków oraz różnego rodzaju gadżety które są charakterystyczne dla danego artysty czy rodzaju muzyki przez niego wykonywanej. Wszystko to wiąże się ze sztabem stylistów, fryzjerów, projektantów, technikami od nagłośnienia, świateł, reżyserami i choreografami. Ich praca ma na celu zachęcenie ludzi do przyjścia na koncerty czy zakupu płyt. Wszystkie zabiegi stosowane są aby działać na wszystkie zmysły ludzi nie tylko na słuch ale także na wzrok i często też dotyk. Muzyka była i będzie zawsze i kochają ją zarówno ludzie młodzi jak i osoby starsze.

Muzyka na codzień

Muzyka towarzyszy nam już niemal codziennie podczas wykonywania codziennych, prozaicznych czynności jak na przykład sprzątanie, gotowanie, bieganie czy innych tego typu zajęciach. Pozwala nam się odstresować po niezwykle ciężkim dniu w pracy czy po jakiejś kłótni z bliską nam osobą. Muzyka jest tak niesamowicie chwytliwym ostatnio towarem na rynku że stacje telewizyjne prześcigają się w tworzeniu i emitowaniu różnego rodzaju programów na bazie właśnie muzyki czy to tanecznych jak „ You can dance” czy też „Got to dance. Tylko taniec” których muzyka jest niezaprzeczalną podstawą oraz programy dla osób które pragną zaprezentować swój talent wokalny który może być prezentowany albo na tle gotowego podkładu muzycznego czy też przy żywej muzyce płynącej z instrumentów. Przez muzykę zarówno tę która możemy wydobyć grając na różnych instrumentach jak i przez wykonywanie utworów operując wyłącznie głosem można wyrazić i przekazać innym ludziom swoje emocje, radości, smutki. Wszystko to co czujemy.

Muzyka jako element życia

Muzyka jest nieodłącznym elementem naszego życia. Towarzyszy nam zarówno w restauracjach gdzie przy jej wtórze możemy się zrelaksować i odprężyć jak również w wielu klubach gdzie wychodzimy często ze znajomymi potańczyć przy skocznej muzyce miksowanej przez DJów. Gatunków muzyki jest  całe mnóstwo. Najbardziej znane i w ostatnim czasie popularne to: Pop, Rock, Techno, Rap, Metalika, reagge, R&B,  jazz, hip-hop, punk, Country oraz przede wszystkim muzyka klasyczna. Z muzyką wiąż się także różne subkultury młodzieżowe czy zrzeszenia. Wielu młodych ludzi muzykę uważa za pasję i za całe swoje życie. Muzyką wyrażają siebie i to co czują, poprzez muzykę i wspólne zainteresowanie się nią z innymi rodzi przyjaźnie i kręgi znajomych. Ostatnio wszędzie zobaczyć można czy to ludzi młodych czy nieco starszych którzy z założonymi słuchawkami na uszach idą przez ulice miast. Muzyka pozwala na wyciszenie się uspokojenie myśli czy zagłuszenie na chwile problemów codziennego życia.

Muzyka jak sztuka

Muzyka jest to jedna z dziedzin sztuk pięknych i działa na psychikę człowieka poprzez różnego rodzaju dźwięki. Muzyka jest nieodłącznym elementem życia każdego człowieka. Każdy przedmiot czy nawet szmer podczas powiewu wiatru wydaje swego rodzaju dźwięki które oddziaływają na nas.  Ważnym i zasadniczym elementem muzyki są instrumenty oraz śpiew. Instrumenty dzielą się na różne rodzaje. Są to: instrumenty strunowe, inaczej chordofony w których źródłem dźwięku jest w nich drgająca struna, a instrumentami zaliczanymi do tej kategorii są:  skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, harfa, lutnia, lira, mandolina, gitara, cytra, klawesyn, fortepian, pianino oraz cymbały węgierskie. Kolejna kategoria to instrumenty dęte, inaczej aerofony w których źródłem dźwięku jest w nich drgający słup powietrza, a są to flet klarnet, obój, fagot, saksofon, trąbka, róg, puzon, tuba, organy i fisharmonia. Ostatnią grupą są instrumenty perkusyjne w skład których wchodzą takie instrumenty jak: kotły – które dają dźwięk o określonej wysokości, bębny (wielki, mały tamburyn).

The Jackson i Michael

Bardzo często koncertowali w klubach nocnych skupiających czarnoskóre społeczeństwo. Niekiedy występowali między pokazami stripizerskimi. W 1966 roku manager i ojciec młodych Jacksonów – Joseph zmienił nazwę zespołu na The Jackson. Już w 1968 roku rodzeństwo wzbudziło zainteresowanie wytwórni muzycznej Motown Records, która natychmiast podpisała z nimi kontrakt. Bardzo szybko pierwsze miejsca listy Billboard zaczęły okupować takie hity jak I want you back, I’ll be there, ABC czy The love you save. W 1971 roku młody Michael wydał pierwszą płytę Got to be there, która stała się początkiem jego kariery solowej. Rok później na rynku ukazał się album Ben, który tak jak i poprzedni był sygnowany przez The jackson 5. W 1976 roku zespół Jacksonów podpisał umowę z wytwórnią fonograficzną CBS Records, co skończyło się kilkoma procesami sądowymi z Motown Records o naruszenie warunków umowy. W rezultacie tego sporu rodzeństwo straciło prawo do lago i nazwy scenicznej. Z zespołu odszedł Jemaine, którego miejsce zajął najmłodszy syn Jacksonów – Randy. Między 1976 rokiem a 1984 formacja rodzeństwa pod nazwą The Jackson występowała nie tylko na terenie Stanów Zjednoczonych. Podbijali serca fanów również za granicą. Nagrali w tym czasie sześć albumów, na których znacznie wyróżniały się kompozycje napisane przez Michaela.

Michael Jackson

To, że Michael Jackson urodził się w 1958 roku w stanie Indiana w USA wie chyba każdy jego prawdziwy fan. Jego rodzice: Joseph i Katherine Jackson mieli w sumie dziewięcioro dzieci z czego sześciu synów. Michael wraz ze swoim rodzeństwem został ochrzczony w wierze Świadków Jehowy. Dzieci wychowywane były w pełnym rygorze i dyscyplinie utrzymywanej przez ojca. Nie raz zdarzało się, że sięgał on po przemoc fizyczną w egzekwowaniu swoich zasad. Bardzo szybko okazało się, że Michael tak jak i pozostałe dzieci Jacksonów był uzdolniony muzycznie. Już w wieku sześciu lat stał się członkiem zespołu The Jackson Brothers założonego przez swoich starszych braci: Tito, Jemaine i Jackie. Na samym początku interesował się grą na tamburynie, dopiero po pewnym czasie ujawnił swój talent wokalny. Wraz z bratem Jermainem bardzo chętnie śpiewał na różnych koncertach organizowanych w stanie Indiana. Przełomem w karierze chłopców był konkurs młodych talentów w 1966 roku, na którym Michael zaśpiewał piosenkę z repertuaru formacji The Temptations. Oczywiście wygrali go co otworzyło im drzwi do profesjonalnych koncertów na Środkowym Zachodzie Stanów Zjednoczonych.

Machine Head

Największym dziełem zespołu według krytyków muzycznych stała się wydana w 1972 roku płyta Machine Head, a utwór Smoke on the water pochodzący właśnie z tej płyty to jeden z najsłynniejszych hitów Deep Purple. Przesłuchując płyty zespołu można więc usłyszeć elementy bluesa, klasyczne brzmienia jak również popowy wokal. Co ciekawe, Deep Purple to zespół, który zaistniał nawet w Księdze Rekordów Guinessa, gdzie przyznano mu nagrodę w kategorii najgłośniejszy zespół świata. Ponadto zespół sprzedał ponadt sto milionów płyt, które są bardzo chętnie kupowane do dziś w różnych zakątkach świata. Warto wspomnieć, że w latach 1976 do 1984 Deep Purple nie istniał. W ciągu wszystkich lat działalności stale zmieniali się członkowie zespołu. Najciekawszym jest fakt, że największy sukces Deep Purple przypada na okres reaktywacji formacji, czyli po 1984 roku, kiedy to wydali dwie płyty: Perfect Strangers i The House o Blue Light. Ostatnim albumem Deep Purple, którą przedstawiono światu muzycznemu w 1993 roku była plyta The Battle Rages On… Nazwa odwołująca się do bitwy była suptelnym nawiązaniem do panującej w zespole atmosfery. Przez wiele lat skład członków Deep Purple był różny aż w końcu odszedł lider – Ritchie Blackmore. Grupa istnieje do dziś, a jej skład od kilku lat pozostaje ten sam.

Brytyjska grupa

Najważniejszy jest chyba fakt, że brytyjska grupa całkowicie wywróciła przemysł fonograficzny. Do swoich utworów wprowadzili nowe techniki muzyczne i orientalne instrumenty. Wykształtowali bardzo charakterystyczne brzmienie, którego trudno nie zapamiętać. Można pokusić się nawet o stwierdzenie, że chyba żaden inny zespół nie stworzył tak specyficznego dla siebie beatu, który można by rozpoznać w nocy o północy. The Beatles byli bardzo otwartą formacją, którą gościła nawet Królowa Angielska. O ich wielkości możesz świadczyć chociażby fakt, że sam Elvis Presley czuł się zagrożony ich popularnością i kibicował CIA, które starało się hamować koncerty The Beatles na terenie Stanów Zjednoczonych. Nagrywali genialne płyty, na których piosenki ułożone były w specjalnej kolejności tak, by tworzyć płynne przejścia między sobą i tym samym budować spójną historię. Mimo, że The Beatles nie istnieje już tak długo ich sława nie cichnie. Nie ma chyba osoby na świecie, która nie znałaby ich fenomenalnej muzyki, która do dziś porywa do tańca i rozkręca nie jedną imprezę zarówno seniorów jak i nastolatków.

Muzyka nastolatków

Bardzo wielu nastolatków interesuje się muzyką. Jest tak od zawsze i ta tendencja pojawia się dosłownie w każdym zakątku świata. Jak jednak rozpocząć prawdziwą karierę a nie grać przez pół życia w garażu? Trzeba sobie uświadomić przede wszystkim jedną rzecz – biznes muzyczny jest okrutny, ciężki i bardzo trudno nie tylko rozpocząć karierę ale jeszcze trudniej utrzymać się na rynku. Niektórzy dochodzą do szczytu z czystego przypadku, inni pracują na to przez pół życia, a jeszcze inni muszą zmniejszyć swoje ambicje to wesel i zabaw biesiadnych. Jedno jest pewne, nie trzeba mieć specjalistycznego wykształcenia, żeby stać się gwiazdą. Trzeba mieć nie tylko worek szczęścia ale przede wszystkim charyzmę. Kiedy mamy już konkretny pomysł na siebie i swój zespół trzeba umieć się promować. Jeśli chodzi o przemysł muzyczny trzeba zapamiętać jedną zasadę: jeśli nie chcą nas drzwiami, wpychamy się oknami. Nagrajmy demo i rozdawajmy gdzie się da. Jeśli komuś już nie podoba się ten pomysł to znaczy, że kompletnie nie nadaje się do tego biznesu. Musisz się bowiem jak najlepiej sprzedać i jeszcze do tego wytargować możliwie najkorzystniejsze warunki. Czasem oczywiście zdarza się tak, że zespól gra sobie w garażu, ktoś ich usłyszy po czym już siedzą w studio i nagrywają swoją pierwszą, debiutancką płytę. Jest tak jednak niesłychanie rzadko. Duża populacja artystów muzyków zapewnia wytwórniom fonograficznym możliwość wyboru.

The Beatles

The Beatles to zespół, który znają nie tylko rodzice ale i również młodzież. Łączył i nadal łączy pokolenia, które miłują dobrą muzyka. Każdy zna dokładnie skład i ogólną historię zespołu. Niewielu jednak wie o pewnych ciekawostkach, które towarzyszyły muzykom podczas procesu tworzenia. Już od samego początku działalności zespołu wywoływali swoimi niektórymi decyzjami i zachowaniami kontrowersje i szok. Mowa tu oczywiście nie tylko o muzyce, która na pewno była przełomowym dokonaniem Beatlesów. Pierwszy skład zespołu był całkowicie inny od tego, który wszyscy znamy. Dużo emocji towarzyszyło zmianie członków na tych, którzy nagrali pierwszy album studyjny. Najwięcej z nich dotyczyło wyrzucenia z grupy perkusisty Besta, którego wymieniono na przyjaciela Lennona i Sutcliffa – Ringo Starra. To, że wytwórnia fonograficzna Decca Records popełniła nawjiekszy błąd w historii przemysłu muzycznego wypuszczając z rąk i rezygnując z kontraktu z The Beatles, to fakt wszystkim doskonale znany. Niewielu jednak wie, że zespół zaczynał nie w grzecznych garniturach a w czarnej skórze i z wizerunkiem niegrzecznych chłopców. To menager, Biran Epstein stworzył ich późniejszą wizytówkę – specyficzny wizerunek sceniczny. Kolejną ciekawostką jest fakt, że Beatlesi oddali soją kompozycje pod tytułem I wanna be you man zespołowi The Rolling Stones, który zrobił z utworu swój pierwszy hit.

Muzyka operowa

Do czasu kiedy muzyka opierała się jednie na polifonii nie możliwe było stworzenie dzieła, które łączyłoby partie muzyczne przeznaczane dla orkiestry z partiami wokalnymi śpiewaków przedstawiających  dramatyczne sceny. Dopiero pojawienie się nowatorskiej formy komponowania opartej na seconda practica oraz monodia akompaniowania umożliwiło stworzenie dzieła łączącego muzykę z wokalem deklamacyjnym oraz akcją dramatyczną, które mogło być prezentowane w teatrze. Pierwsza opera powstała na schyłku szesnastego wieku we Włoszech w oparciu o libretto Ottavio Rinucciniego. Jej twórcą był Jacopo Periego, który zatytułował swoje dzieło „Dafne”. Kolejne dwie opery również opierały się na libretcie  Rinucciniego pod nazwą „Eurydyka”. Premiera opery stała się w ówczesnym okresie ogromnym wydarzeniem muzycznym, które ze względu na swoje koszty było przeznaczone jedynie dla elitarnego społeczeństwa. Bazując na pierwszych doświadczeniach dotyczących tworzenia opery początek siedemnastego wieku zaowocował powstaniem ogromnego dzieła „Orfeusz” którego twórcą był Claudio Monteverdi. Ze względu na wyjątkowy walor muzyczny oraz dramaturgię przedstawienia do dnia dzisiejszego Monteverdii jest uważany za twórcę gatunku muzyki operowej.

Jezz

Początki stylu muzycznego nazwanego jazzem datuje się na początek dwudziestego wieku. Jego kolebką stał się Nowy Orlean oraz Delta z Missisipi położone w Stanach Zjednoczonych. Przy powstaniu jazzu korzenie stanowiła muzyka ludowa plemion afrykańskich, która pojawiła się w Ameryce dzięki niewolnictwu oraz  charakterystyczne elementy muzyki amerykańskiej i europejskiej. Jednak największy wpływ wywarła w trakcie kształcenia się tego stylu muzycznego muzyka afrykańska nieco już różniąca się od oryginalnej ludowej poprzez wpływy francuskie, hiszpańskie oraz hymnodia protestanckie. Za prapoczątek klasycznego stylu wielu muzyków uważa white oraz negro spirituals. Ten rodzaj stylu muzyki charakteryzował południowe rejony Stanów Zjednoczonych. Również nastrojowy blues i ragtime, w którym banjo zostało wymienione na fortepian zadecydowały o charakterze kształtującego się jazzu.

Lata dwudzieste ubiegłego wieku charakteryzował tak zwany jazz chicagowski. W tym okresie znany współcześnie wszystkim Luis Armstrong pochodzący z Nowego Orleanu przeniósł się do Chicago by tam rozpowszechniać nieznany dotąd styl muzyczny.

Muzyka ludowa

Muzyka ludowa jest skarbem  kulturowym każdej grupy etnicznej. Ze względu na jej charakter naśladowniczy, często stare wyjątkowo piękne utwory ludowe są zapominane a ich odwzorowanie niemożliwe do wykonania. We współczesnych czasach znając wartość brzmienia muzyki ludowej, która często jest wykorzystywana przez słynnych kompozytorów, coraz częściej by nie zatarła się w naszej świadomości spisywane są jej nuty. W ten sposób powstają wszelkiego rodzaju śpiewniki ludowe, do których każdy chętnie sięga podczas zabaw, weseli czy festiwali muzycznych. Niestety nie da się już odzyskać charakterystycznych manier muzycznych dla poszczególnych grup etnicznych. Wśród wielu ludzi ogromnym zainteresowaniem cieszy się uczestnictwo w coraz częściej powstających nawet w obrębie miast kapeli ludowych. Tak kultywowana muzyka ma szansę przetrwać a także dalej cieszyć pięknem swojego brzmienia.

Dlaczego sluchamy muzyki?

Na pytanie, dlaczego w ogóle słuchamy muzyki nie da się odpowiedzieć. Nie ma bowiem jednej, uniwersalnej odpowiedzi, która satysfakcjonowałaby każdego. Jedni deklarują, że w ogóle nie słuchają muzyki, drudzy nie wyobrażają sobie bez niej życia  trzeci nie mają żadnego zdania na ten temat. Jeżeli chcemy dowiedzieć się czym jest muzyka zamknijmy na chwilę oczy i wsłuchajmy się w odgłosy jakie dochodzą z głębi naszego własnego organizmu. Usłyszmy miarowe bicie serca, następnie oddech i być może burczenie w duchu. Czy nie przypomina wam to jakiejś melodii? Oczywiście, że tak. Muzyka istnieje w każdym żywym organizmie, który może wykorzystać rzeczy martwe do tworzenia jeszcze bardziej zaawansowanych melodii. Nie da się więc w żaden sposób jej uniknąć. Czy tego chcemy czy nie otacza nas zewsząd. Wchodząc do autobusu usłyszymy grające radio, mieszkając w bloku dojdą do nas odgłosy czyjegoś śpiewu i tak dosłownie w każdym miejscu na ziemi.  Słuchamy więc muzyki albo dlatego, bo nie mamy innego wyjścia albo dlatego bo to lubimy. Oczywiście o wiele lepiej wybrać drugą opcję, bo tylko w niej mamy możliwość doboru repertuaru. Możemy wybrać swoje ulubione piosenki, których dźwięki rozbrzmiewające w uchu sprawią wyjątkową przyjemność duszy.

Muzyka uspokaja

Co ciekawe, naukowcy udowodnili, że dzięki muzyce człowiek się uspokaja. Na przykład niemowlętom, którym puszczono melodię imitującą odgłosy wydawane w brzuchu matki natychmiast przestają płakać i zasypiają. Kolejnym zadziwiającym odkryciem jest fakt, że kiedy słuchamy muzyki Mozzarta leżąc na łóżku lub po prostu śpiąc, komórki naszego organizmu szybciej się regenerują. Nie dowiedziono jeszcze czy polega to na uspokojeniu umysłu czy na całkowicie innym rodzaju wpływu muzyki poważnej na nasz organizm. Wiele osób zauważyło na przykład, że do niektórych rodzajów muzyki lepiej im się uczy czy wykonuje inne czynności takie jak sprzątanie albo po prostu praca. Już dawno udowodniono, że wykonując kilka czynności na raz, w tym przypadku ucząc się i słuchając piosenek, lepiej zapamiętuje się powtarzane treści.

Pop

Pomimo swej prostej konstrukcji muzycznej tworzenie utworów w stylu pop wymaga pracy wielu profesjonalistów począwszy od muzyków, osób, które przygotowują tekst a skończywszy na samym wykonawcy. Muzyka pop ze względu na ogromna popularność wśród słuchaczy przechodziła metamorfozę i dziś wykształciło się wiele jej podgatunków. Słyszy się o muzyce synth pop, twee pop, dream pop, avant pop czy jangle pop. Nawet w zależności od rodzaju kultury narodowościowej można mówić o pop latynoskim, indyjskim czy japońskim. Tworzona w ramach kulturowych muzyka popularna spełnia oczekiwania i gusta muzyczne i trafia do określonej grupy społecznej.W przypadku innych gatunków muzycznych, które stawiają na komercyjność na rynku muzycznym coraz więcej zespołów muzycznych tworzy muzykę nazywaną pop country, pop rock lub pop punk. O zakwalifikowaniu określonego stylu do gatunku muzyki popularnej decyduje czy tworzona jest z przeznaczeniem dla wysublimowanej grupy słuchaczy czy odbiorcy masowego. Specjaliści w dziedzinie muzyki dodatkowo rozróżniają styl określony jako pop tradycyjny oraz styl nazywany muzyką środka, który pojawił się jeszcze przed okresem ukształtowania się rock and rolla.

Muzyka poważna

Pośród klasyfikacji gatunków muzycznych muzyka poważna zajmuje ważne miejsce. Jej brzmienie przeznaczone jest dla określonego rodzaju odbiorców. W odróżnieniu do innych gatunków muzycznych, muzyka poważna przeznaczona jest wyłącznie do słuchania.  Może być tworzona w postaci symfonii, fug lub koncertów. Symfonia jest utworem muzycznym przeznaczonym dla orkiestry. Zazwyczaj składa się trzech lub czterech części. W okresie od osiemnastego do połowy dwudziestego wieku była jedną z najpopularniejszych form muzyki poważnej. W tym okresie słynne są symfonie skomponowane przez Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta czy Schumanna. Twórcą największej ilości tego rodzaju muzyki był Franz Joseph Haydn. Stworzył ona w okresie swojego życia ponad sto symfonii.

Michael Jackson

Michael Jackson zdobył w swoim życiu aż czternaście nagród Grammy. Sprzedał ponad 750 milionów płyt na całym świecie, a trzynaście jego singli okupowało pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów. Jego posiadłość w Kalifornii Neverland Ranch jest chyba najbardziej znaną villą na świecie. Urządził tam prawdziwy raj, w którym miał wszystko to, czego mu zabrakło w dzieciństwie. Zbudował między innymi park rozrywki i prywatne zoo. Bardzo często zapraszał tez do posiadłości dzieci, co później obróciło sę przeciwko niemu. Oskarżono go bowiem o molestowanie nieletnich. Do dziś nie wiadomo, czy rodzice rzekomych ofiar nie chciały zarobić na dobru piosenkarza, czy to gwiazda była zwyrodnielcem. W 2005 roku został ostatecznie uniewinniony z wszelkich zarzutów. Michael Jackson zmarł 25 czerwca 2009 roku osierocając troje dzieci: Pronce’a Jacksona, Michaela Josepha Jacksona Juniora oraz Paris Michael Katherine Jackson. Najwięcej emocji i dyskusji powodowała ciągła zmiana wizerunku. Wielu twierdzi, że Michael Jackson był uzależniony od operacji plastycznych. Artysta szokował za życia, nic więc dziwnego, że nie wszyscy mogą uwierzyć w nagłą śmierć piosenkarza. Wielu dorabia do niej różne opinie spiskowe. Tymczasem gwiazda wszechczasów nie żyje i szokuje już tylko swoją wspaniałą muzyką.

Black Sabbath

Anthony Iommy, Wiliam Ward, John Osbourn i Trence Bulter to kwartet przyjaciół znany bardziej pod pseudonimami Tony, Bill, Ozzy i Greezer, którzy założyli w 1968 roku zespół Black Sabbath. Ciekawostką jest fakt, że gitarzysta Tony był twórcą innowacyjnych, zrobionych z plastiku nakładek na palce. Stworzył je po tym, jak stracił w wypadku samochodowym wszystkie opuszki palców u prawej ręki – czyli najważniejszy narząd muzyka. Nadal jednak doskwierał mu ból i musiał zmniejszyć naciągnięcie strun tak, żeby gitara automatycznie stroiła niżej. Właśnie dzięki temu zabiegowi uzyskał wyjątkowe i charakterystyczne brzmienie, które stało się wizytówką zespołu. Wraz ze specyifcznym głosem Ozzego, tekstom okultystycznym i ciężkimi brzmieniami pozostałych instrumentów, utwory Black Sabbath można określić za pełne pesymizmu. W 1970 roku wydali swój pierwszy album o takim samym tytule jak nazwa zespołu. Hardrockowe brzmienia natychmiast przypadły do gustu Brytyjczyków. Taki rodzaj muzyki był całkowita nowością na rynku. W tym samym roku wydali kolejny album zatytułowany Paranoid, który tym razem podbił Stany Zjednoczone i Wielką Brytanię. Rok później, bo w 1971 roku, Black Sabbath wykorzystał do stworzenia kolejnej płyty – Master of reality, nowe brzmienia wydawane przez gitarę akustyczną.

The Beatles

Jeszcze przed podpisaniem kontraktu z EMI ich menadżer, Brian Epstein namawia The Beatles na całkowitą zmianę wizerunku scenicznego. Stają się więc chłopcami w garniturach, a taki wizerunek natychmiast przynosi rzeszę fanów. 11 lutego 1963 roku The Beatles nagrywają swój pierwszy album – Please Please Me, a kompozycja o tym samym tytule co płyta, napisana przez Lennona od razu staje się nowym hitem zespołu. Zespół ma już u stóp Anglię, gdzie na koncertach dochodzi wręcz do kultu grupy, który później nazwano beatlesomania. Niewielu wie, że hit Rolling Stonesów – I wanna be your Man, to piosenka napisana przez The Beatles i podarowana Stonesom w 1963 roku. Beatlesi głodni dalszych sukcesów podbijają Amerykę piosenką I want to hold your hand. W historii muzyki okres ten został nazwany tak zwaną brytyjską inwazją Beatlesów. Kiedy muzycy pojawiają się w programie The Ed Sullivan Show oglądalność wzrasta do ponad 73 milionów widzów. Ciekawostką jest, że liczba ta stanowi 45% ówczesnej populacji Ameryki. Fanami zespołu są takie osobistości jak Bob Dylan czy Jimi Hendrix. Ich pięć piosenek okupowały w kwietniu 1963 roku na liście Billboardu wszystkie pierwsze miejsca – sytuacja ta nie powtórzyła się już nigdy więcej. The Beatles mają miliony fanów i podbijają swoją muzyką cały świat. Wiele pokoleń do dziś słucha ich piosenek i zachwyca się nad ponadczasowymi kompozycjami zespołu, które trudno zapomnieć.

Festiwale

Każdego roku na terenie Polski odbywają się festiwale muzyki ludowej, które goszczą kapele z różnych regionów kraju a nawet zagranicznych muzyków. Również polskie zespoły muzyczne krzewiące ludową kulturę wyjeżdżają poza granice kraju, by tam cieszyć pięknem naszej muzyki zagranicznych melomanów. Ich występy cieszą się ogromną popularnością i często zapraszane są na międzynarodowe festiwale. Jedno jest pewne, od muzyki nie da się uciec więc skoro jesteśmy na nią wręcz skazani, poświęćmy chwilę czasu by wybrać taki rodzaj dźwięków, którego słuchanie sprawi nam przyjemność. Trudno jednak wyobrazić sobie takiego człowieka, któremu przeszkadzałby piękne dźwięki – takie rzeczy się po prostu nie zdarzają.

Fuga

Kolejną formę muzyki poważnej przeznaczonej jedynie do słuchania stanowi fuga. Jej dźwięki opierają się głównie na ścisłej polifonii dając wyjątkowo wysublimowane brzmienie. Pierwsze fugi pojawiły się w siedemnastym wieku. Kompozytorzy tworzący ten rodzaj skomplikowanej konstrukcji muzycznej musieli posiadać wyjątkowe uzdolnienia muzyczne. Fugi komponowali między innymi  Bach, Schumman, Reger a także Szostakowicz. Muzykę operową ze względu na swój charakter można podzielić na kilka grup : opera buffa, semiseria, balladowa, wodewilowa czy operetkowa. Opera może mieć również charakter poważny, który opiera się wyłącznie na wokalu.